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2024年电子琴教师教学多篇心得体会精选范文

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  拓展了孩子的各项能力:每天的挑战演奏形式培养了孩子的美感,自信心;无偿的大小型音乐会的开展给孩子们提供了展示才艺的舞台;自创作品注重培养孩子的想象力、创造力,挖掘了孩子的潜力。严谨活泼的课堂教学,以下是77cn编辑整理的关于“2024年电子琴教师教学心得体会文本”的多篇精选,供大家写作参考,欢迎阅读与下载。

2024年电子琴教师教学心得体会文本【一】

  1 选好适合自己又特别喜欢的乐曲后,可以在识谱、唱谱阶段,先去听一下这首歌曲的原版和翻唱的至少两个版本,是器乐演奏的乐曲,就去网上尽量找一下跨界不同的两种乐器演奏的两个版本 ,这样你对曲子节奏和音色就有了一个初步的整体感觉。

2024年电子琴教师教学心得体会文本

  2 先确定用钢琴音色去练习左、右手(全曲先就用一个音色),因为钢琴音色颗粒感强,很容易听清楚自己弹得标不标准,还有在练习左手和弦时(不启动自动伴奏),会清晰听明白钢琴柱式和弦的和声音程关系,也会检验自己和弦变化时,左手指法按地标不标准。

  3 再确定一个节奏(强弱分明)2/4 4/4(先共用一个)3/4 6/8(也先共用一个),等熟练好了再去细分它们不同的节奏特性。

  4 你想弹新的乐曲,一开始就不会耽搁时间去纠结选什么音色、节奏等等(先不管人家老师或者高手弹得非常好听,那是人家付出了很多的结果),等你曲子双手熟练配合好了以后,你再去细琢磨一下最合适的节奏和音色风格,你的音乐感觉自然而然也就来了,会特别快的。

  5 选节奏,一开始不建议摇滚、DJ等强烈的,会掩盖乐曲旋律很多装饰音的表现,不利于自己长期的乐感训练,等你基础的都过关了以后,再去发挥你的演奏个性(每一位演奏者都是第二次创作)。

2024年电子琴教师教学心得体会文本【二】

  音乐教师要通过一系列的电子琴教学活动,使学生掌握基础知识和基本技能,进而发展音乐智力与音乐的审美能力,培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的,首先要撰写电子琴教学计划,钻研教材,分析与了解学生学习电子琴的基本状况,并与本学期音乐教学工作计划相联系起来,进行全面的安排,做到心中有数,合理安排使电子琴教学任务落到实处。其次,要认真把握《电子琴考级大纲》认真备课,写好教案。

  还要熟悉电子琴的性能,掌握所演奏乐曲的技巧,选择好恰当的教学形式与灵活多样的教学方法,更好地完成器乐课的教学目的与任务。另外,要垫定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚定基础,我认为要在正确的教育理念的指导下,还是要重视电子琴教学的几个关键问题:

  ①重视综合音乐感的培养:音乐的要素包括旋律、节奏、和声等,节奏是音乐的骨骼,所以在电子琴教学和学习中先要让学生有等速感的确立,进行不同强弱的各种节奏、律动的感受,还要如何运用气息学会歌唱,建立初步的和声音响听觉。教学顺序可采用听、唱、弹、读,随着琴龄的增长,然后转入认谱、读谱时的边唱边弹,视谱时的边弹边听,旋律的歌唱要唱出乐句的起伏、高低,从而掌握奏法上的长、短、跳、连,最好旋律的歌唱要学会用气息,并赋予乐句语汇的表现力。节奏的律动,并非是纯粹的拍子计算,而是各种强弱拍的上下式左右的律动,到高年级时要重视逐步建立每个调上几个主要和弦的和弦音响听觉,并能说出和弦的名称,学会运用“音数公式法”加“听觉找法”,知道由哪几个音构成,并让学生进一步明确为了演奏的方便进行和弦的转位,让学生常去倾听多指和弦伴奏所发出的音响,学会用耳朵去辨别自己的和弦是否正确,不能强记键盘位置,而一味机械、重复几个手指的动作,学习演奏也要学会歌唱,才能在演奏中表现音乐,否则单纯的与心脑无关的手指动作与重复,最终会让琴童失去学琴的兴趣。

  ②重视键盘能力的学习:电子琴属于键盘形态,以键盘演奏来表现音乐,就必须掌握正确的键盘技术,弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的姿势,双臂放松、自然,手臂与琴成平行,手臂、肘、腕、肩都不应有任何的棱角,手指技术还包括手指的独立、力量、灵敏,有的学琴者,把旋律弹得生硬、呆板、不好听,弹奏方法不正确是其中之一,肩、臂、肘、腕没放松,紧、僵硬造成下键生硬,重量不能自如地到底,缺乏弹性,力量不匀,弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来,要用唱的感觉带动弹奏,不少著名的器乐教育家经常对学生说:“手要用琴来歌唱”。语言虽简练,但一语道破了天机。因此重视键盘技术能力的学习,才能为正确表现音乐打好基础。

  ③掌握电子琴功能的运用与开发:中国音乐教育专家吴斌老师也提出要充分利用电子琴这一高科技乐器所提供的各种表现的可能性来表现音乐,那么,我们必须充分学会电子琴功能的运用与开发。电子琴功能主要是音色、节奏、自动节奏,所以处理电子琴乐曲与其他乐曲不同的是如何运用及选择音色节奏,自动伴奏来表达最佳音响效果,琴的型号不同,效果也不同,有些电子琴有两种以上的音色合成及分键盘的音色都要认真听,细心研究,加以选择。自动节奏及自动伴奏部分,乐谱上标记的和弦就必须弹奏准确,在处理上也可保留节奏,停用自动伴奏或保留自动伴奏而停用节奏,还要注意旋律、节奏、自动伴奏的音量平衡问题,有些音色还要考虑延音,才有更好的音响效果。有的琴还有延迟、衰减、保持及音头加强等功能,一定要与乐曲的音乐内容相吻合,必须为表现音乐服务。还应准确把握强弱的力度变化和快慢的速度变化,用好速度变化键钮和学会运用“表情踏板”。

2024年电子琴教师教学心得体会文本【三】

  在一个流行音乐乐队中,最核心的乐器,有人说是键盘、有人说是电吉它、也有人说是鼓。

  但对于选择了电子琴或即将选择电子琴的人来讲,我有些心里话想说:

  成人学习电子琴.特别是没有钢琴基础的人,想操持电子琴在流行歌曲中游历一下的.

  本人建议按照如下套路学习,必定目标明确、事半功倍。只须三个月就能完成一般流行歌曲的伴奏。

  第一阶段 基础训练----认识键盘(每一步都要求看着弹一阵,完成键盘记忆后,最终以盲弹完成。),

  准备工作:找10首简单的并且自已会唱的流行歌曲作为样本来练。

  第一步, 右手单旋律练习,用12个调依次演奏这10首流行歌曲。目的是为了记住各调在键盘上的音阶。

  要能达到任何一个调都能马上顺利演奏才行,12个调同样熟悉。不能有所偏好。这要靠平时在心里默记各调音阶在键盘上的位置。

  第二步,左手加自动和弦练习,目的在于练习配和弦的最初能力。

  最初先用C大调基本的6个三和弦来为这10首歌配和弦,和弦不要标在谱上,而是记在心里,弹到某句想不起该用哪个和弦时就用各个和弦来试,这样才能即兴配和弦。配熟以后就开始在其他调上配和弦。跟第一步一样,要记住每个和弦的固定位置。

  第三步,左手加多指和弦练习。目的在于记住每个和弦在键盘上的固定位置。

  多指和弦的练习顺序是

  1、 只练每个调基本的6个原位三和弦。用柱式和弦弹伴奏。不要弹分解。记住 每个和弦的固定按法。

  2、学习4类三和弦,5类七和弦,4类九和弦,2类6和弦,还有挂四和弦。仍然用柱式和弦弹奏。这一步右手就不弹歌了,先弹c和弦群的12类,依次弹降D,一直到12个音排完。目的在于记住所有和弦的位置及指法。这一关记的内容比较多,要一组一组记牢,再记下一组。

  这一关完成后以后基本不用在键盘上到处找了,遇到什么和弦手自然就去了。

  3、学习左手伴奏的节奏型。主要是左手分解弹法和巴音弹法。

  第一步,买两本电子琴的书,看上面讲解的伴奏手法,把每一种分解弹法都用到10首样本歌中去。以掌握基本的节奏型。注意弹分解的时候要慢慢来,因为刚开始左右手会不配合。

  第二步,找钢琴教材,吸收左手伴奏比较丰富的曲子,拿专门的笔记本记录其伴奏的节奏型、过渡巴音段落。在电子琴上弹,就知道那些和弦是如何实现转位以及那些三和弦以外的和弦在乐曲中所起的作用了(有的是为了联接前后和弦,有的是为了保持同音,有的是为了突出主旋律中某个音,有的是为了让几个和弦构成一个副旋律),

  这一步非常重要,如果在第一步就停止了,那伴奏出来的曲子永远都像弹儿歌,因为伴奏型相对太固定了,缺少变化和过渡。找钢琴教材弹这一步是为了积累左手伴奏素材,准备以后按一首歌的基本和弦走向编即兴伴奏的。非常重要。

  第二阶段,乐曲实践(请大家发言丰富这一阶段的内容.),

  就是收集大量的MP3音乐,模仿里面的电子琴部分,弹得跟原曲尽量靠拢。同时可以学习手写谱。一是备忘,二是可以加深对每首曲子伴奏手法的了解。弹电子琴到了这一步,就跟唱卡拉OK一样了,边放音乐,边用键盘给它伴奏,就像是你是乐队中的一员。正在为整个乐队伴奏一样。

  别指望网上别人把原版谱给你发出来,学了电子琴,连扒谱都不愿扒的话,永远不会有更大的进步,不如把电子琴扔了。

  弹流行歌曲主要是依葫卢画瓢,能根据MP3做出原谱也是琴手能力的体现.当然,自已改动伴奏就如同写作文一样,多接触不同的歌曲,自然就可以尝试去改动原歌的配乐了.

  补充一句,有的人把钢琴教材直接拿到电子琴上弹,那是非常傻的办法,要知道钢琴能弹到10级的人,让他坐到乐队中,可能一首歌都伴奏不下来.

  按照我说的方法,既实用,每一阶段目标又明确,学完了再拿到钢琴上去,是很简单的事儿.

  提醒一句,学电子琴的朋友手里很多歌谱可能都是五线谱,千万别按固定音去弹,一定要把比如G调歌曲在五线谱上读出123来.即用首调去看五线谱.不然学了不会移调.

  学和弦的过程中最好先用简谱作笔记,这样好认一些.学会了再回到低音谱表上去.

  学会了之后,弹流行歌曲我一般主张尽量用简谱去弹,去记录.当然,如果你在五线谱上已经学会认首调,那跟简谱基本上也没有区别

2024年电子琴教师教学心得体会文本【四】

  作为一个电子琴老师,最大的幸福莫过于在学生的心中撒下一颗音乐的种子,并能让这充满希望和美好的种子发芽开花,茁壮成长,因为能够欣赏艺术,感受它的美能够使我们的心灵变的坚强,使我们的人生充满阳光,除此之外音乐训练还能开发智力,丰富想象力等等

  电子琴是我认为引导儿童学习音乐的非常好的乐器,它简单易奏,音色丰富,节奏多样,能够对儿童产生强烈的吸引力,通过有效的教学模式使学生早日感受音乐的美和学习的乐趣。所以在教学中特别是初期的引导阶段一定要以培养音乐兴趣,音乐感知力,愉悦教学为主,比如我个人主要采用激励互动式教学方法。

  人是需要被肯定的,鼓励的,它能对行为起到刺激和造型作用。作为老师就必须在教的过程中以充分的耐心,爱心和热心把吸引孩子兴趣作为最重要的目标,让孩子能发自内心的说出“我要学”,即使指出不足之处,也应该以启发和正面指导来达成教学目的,在这个阶段,孩子对音乐的感受可以是全方面的,游戏,故事,儿歌,舞蹈,绘画一切形式都可以有机结合,充分挖掘学生的创造力,老师要拓宽视野,不拘一格认同引导学生对音乐的思维想象。

  如果可以的话我希望学生能一直在玩中学习,可是要做成任何一件事都必须付出艰辛的努力,要掌握电子琴演奏技巧,需要动手需要动脑,更需要勤学苦练。在电子琴学习的第一天我们就应该有意识的培养学生的良好学习习惯:每天练习。把这个习惯变成自然,这其实是一个培养毅力的过程,在这样枯燥的训练中让孩子快乐的完成练习则是很大的学问,需要家长象老师一样严格,又象朋友一样热情。这个时期家长的心态一定要摆正,帮助孩子克服困难。当孩子把一首乐曲弹会后,那种成就感自豪感是对他(她)自己最大的奖励。

  电子琴教学的最后一个阶段是启发创造,教师在这个阶段要帮助学生提高欣赏与鉴别音乐的能力,发展学生音乐感悟能力,创造能力,让学生理解那些抽象的音响音符后面的意义,既包括某一首乐曲的情感内容,它在音乐史上的地位和今天的艺术价值,又包括某一种流派的风格特征~~~~`通过对乐曲的讲解让学生更准确的把握乐曲的性格,并在此基础上发展他们的想象力和表现力,

  多听多看是学好音乐的关键,老师也有责任把好的音乐提供给学生让他们多感受,多欣赏,日本音乐教育家铃木镇一说过“音乐的耳朵可以在听力训练中得到,而不是天赋或固有的,以后多练习就多出效果。”。

2024年电子琴教师教学心得体会文本【五】

  一、 以人为本,因材施教,发挥孩子的个性特长。

  在多年的教学过程中,我始终把学生放在首位。认真了解每一位学生,最大限度地发掘他的个性。有的学生被普遍认为没有多少天赋,而我却不这样认为,其实,人对音乐的感受能力是与生俱来的。从这个角度来说,每个人都有音乐天赋,只不过表现状态有差异而已。所以,作为一名优秀教师,应该具有一双慧眼,去发现每个学生身上独特的性格,这样,学生在表现音乐时,才有自己的风格。

  二、启发式教学,注意培养孩子的音乐想象力。

  在学琴过程中,让孩子们单纯去理解抽象的音乐很困难。在不理解音乐的情况下,孩子们的演奏只是把无声的乐谱变成了有声的音符。为了让他们充分理解音乐,准确表达音乐的内涵,我把音乐所要表达的内容,及其创作目的和背景用做游戏和讲故事的`方式来表现,给他们一个充分的想象空间。 例如,在练习《洋娃娃和小熊跳舞》这首乐曲时,我对孩子们说:“这节课我先给你们描写个故事场景吧!孩子们的兴趣一下子就被调动起来了。我把乐曲的发展过程和故事场景的发展过程结合到一起:

  1、第一乐句——游戏刚刚开始,孩子们一蹦一跳地在寻找自己的舞伴。

  2、第二乐句——找到自己的舞伴,正在高兴的跳舞。

  3、 第三乐— 旋律节奏的变化,描写了相互交换舞伴的场景。

  4、尾声——乐曲结束了,舞伴又交换回原位。

  整个教学过程中我用生动形象的语言给孩子们讲解抽象的音乐,让孩子们在玩中学,学中玩,寓教于乐。使他们的弹奏不再是机械的重复,而是生动、鲜活的表演。取得了非常好的教学效果。

  三、由浅入深,培养孩子们对音乐的认知能力和感受能力。

  音乐教育是一种审美教育,情感教育,旨在培养学生学习音乐的兴趣,陶

  冶其高尚情操,健全其审美心理。在音乐教学中,不能只注重技能的训练,不能只为了考级而学习。而是应在初学音乐时,就让孩子们感受到什么是动听优美的音乐。在一点一滴当中由浅入深地培养学生对音乐的鉴赏能力。

  四、 掌握正确、科学的练琴方法。

  掌握了正确、科学的练琴方法,孩子们就会在比较轻松的练习过程中达到事倍功半的效果。

  1、 面对新作品,把练习过程分解成五个步骤

  (1)、唱谱。准确识别谱号、调号、拍号、音符时值,认真划分乐句,看懂和理解乐曲中的术语和符号。

  (2)、右手练习。严格按指法、奏法练习。

  (3)、左手练习。先解决好两个相临和弦的连接,再整体弹奏。

  (4)、唱右手弹左手。注意把旋律及和弦对准。

  (5)、双手练习。逐步把乐曲演奏的流畅、完美。循序渐进,

  化整为零的分步练习对快速掌握一个新作品有很大的帮助。

  2、坚持在第一时间练琴,即在上完课的当天就回家练琴,这时孩子们对新学的知识及老师的要求都记忆犹心。这时练习会取得最佳的练琴效果。否则,其效果将大打折扣。

  3、有家长陪同的学员,一定要发挥家长陪练的作用。让家长记住课上教学内容的要点,有利于孩子在家练琴时对其进行指导和督促。这对提高孩子们的学习质量和加快学习进度都大有裨益

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