型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。18.赛璐璐又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。这种材料，既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效果。19.动画构图设计动画构图是动画设计人员根据导演的意图经过构思，对画面分镜头台本造型素材进行组织安排，进行动作设计、场景设计等镜头画面工作。动画构图的设计是在分镜头之后、原画设计之前，属于中期制作的第一个环节，也是最重要的一个环节。在动画片的复杂而有序的制作程序中，设计稿是承上启下的关键环节，承上是指设计人员领会导演的总体创作意图，把握整个影片在艺术上的风格追求，最大程度地实现原创的本意，准确地把分镜头中的每一个动作和表演等要求具体落实。也担任了修正台本错误、完善台本的责任，若有不足的故事脚本，也该在构图中被辨认出来。20.动画的特性与动画作品特性的区别动画特性，即动画的特性，主要来自技术层面，是使动画区别于其他造型艺术、影象艺术的特性。主要从动画在生产、创作阶段体现出来。动画作品的特性，即被生产出来的动画片这一文本所呈现的特质，它与其他艺术作品如小说作品、电影作品的区别。主要从观众对动画片的接受、观感中体现出来。21.中国美术片的特点：1.美术片形式多样，内容丰富。主要类型包括如剪纸动画，皮影动画，木偶动画等，采用的美术元素包括戏剧脸谱，蓝印花布，青花纹样，写意花鸟，民间剪纸，木板年画等等。1961年，以《小蝌蚪找妈妈》的创作成功标志中国水墨动画的诞
生，水墨动画是“美术片”发展到顶峰的重要标志。“美术片”又因此具有中国艺术程式化，意象化，美术性，教化性等特点。2.“美术片”在文化传承方面起到了巨大作用。如，中国最早的动画长片----1941年的《铁扇公主》以纯真的民族形式弘扬中华民族不屈不挠的斗争精神；《大闹天宫》是对民间美术，少数民族文化的改造和弘扬。3.“美术片”创作时期的作者多为专业的美术工作者出身，甚至直接是画家担当，这种浓郁的“画家为主”的创作团体势必在动画创作中重视影片的美术含义，因而它的视觉效果和美术风格非常突出。22.动画片制作流程：（两个 制作流程 一个简易一个复杂）（1）企划。企划可以理解为策划。动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，如玩具制作商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题，能够达成共识，也就有了良好的开端。（2）文字剧本。开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。总之编剧要有一定的文化底蕴和丰富的生活感受，能将自己对人生的理解、热爱，通过具体的故事情节、人物的语言和动作表达出来。相对创作而言，改编比较容易。不管是创作，还是改编，剧本不同于小说，有其自身的特点。总体上要求，人物出场时环境要注明，动作要体现出来，对白要准确。（3）故事脚本。剧本创作好以后，要将其改成故事脚本，也就是用卡通语言来描述一下剧本。故事脚本是以图像、文字、标记说明为组成元素，用来表达具体的场景。在故事脚本中，每一幅图中的人物、背景、摄影角度、动作可以简单地绘出，不需要像真
正的动画稿那么详细，但是对白、音效要标记清楚，计算出相应的时间。标记好要应用的镜头、特效，比如推特写、逆光等。（4）造型与美术设定。要求动画家创作出片中的人物造型。既要有特点，但又不能太复杂。创作中可以使用夸张的手法。各个人物的正面、侧面、背面的造型都要交待清楚。不同人物之间对比可以强烈些，比如高瘦和矮胖。（5）场景设计。场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。（6）构图。有了故事脚本、场景设计、人物造型之后，是不是可以画动画了呢？当然不行。在此之前还有个构图的过程。总体来看以构图为分界线，从企划到构图可以作为设计阶段。构图这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面要指明人物是如何活动的，如人物的位置、动作、表情，还要标明各个阶段要运用的镜头。概括而言，一些人画出人物和角色的姿态，一些人画出背景图，让人物可以在背景中运动，一些人标示所要运用的镜头。（7）绘制背景。动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景是根据构图中的背景部分绘制成的彩色画稿。（8）原画。构图中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等的关键动作绘制出来。注意在这里指的是关键动作，而不是每一个动作。原画应该将人物刻画得富有生命感，活灵活现。（9）动画。动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画。背景、原画和动画
这三个过程可概括为一个阶段。通常在这三个过程中，都需要人手工绘画，因此可以称其为手绘阶段。这个阶段是工作量最大，也最复杂的。因为此阶段是纯粹的手工作业，而且对于一部电视动画片而言，拍摄一集每周需要完成几千张画稿。动画片制作流程：一般来说动画片制作流程分为： 策划 制作经费 动画前期一：脚本 动画前期二：导演的工作 动画前期三：分镜图和副导的工作 动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 动画中期一：构图，原画和原画指导 动画中期二：动画师 动画中期三：着色/上色人员 动画中期四：特效及特效人员 动画中期五：摄影及摄影效果 动画后期一：剪接 动画后期二：音响1：配音及声优 动画后期三：音响2：音乐，效果音及合成 试映，宣传，行销23.动画片的分类方式动画片有许多不同类型，不同类型的动画片拥有自己的形式规范、叙事方式以及传播途径。不可能用同一视觉形式表现所有的内容，也不可能用相同的叙事方式讲述不同性质的故事，不同的传播途径对于动画片的形式和内容又有不同的要求。动画片的分类大致从影像构 成形式、影片性质以及传播途径几类进行划分的。 1 以技术分类 平面的形象 立体的形象 电脑生成的虚拟形象其他形式 ： 复合材料 逐格描绘 针幕动画2 以传播途径分类 影院动画片、电视动画片和实验动画片3 以叙事形式分类 文字性叙事方式 戏剧性叙事方式 纪实性叙事方式 抽象性叙事方式24动画片与电影艺术的创作比较动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期
制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。一般商业电影的制作，大致可分三个步骤：一、拍摄前的工作，包括提构想、写故事、分场大纲、签导演、列预算、编剧本、看外景、找演员，以及决定制作小组的成员。二、拍摄中的工作，即在导演的指挥下采密集作业方式进行，并由执行制片监督经费开销、拍片进度和一切行政事宜。三、拍摄后的工作，包括剪接、配音、配乐、设计字幕、制作预告片，以及展开上片前宣传等。25.中国、日本、美国发展中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨日本动画始于1917年二战结束后，日本卡通业进入了调整与恢复时期，在这一时期，迪斯尼动画大片的不断涌入，也刺激了日本动画的发展。在80年代，日本动画业获得了较快的发展。1982年，一部承上启下的经典动画作品——《超时空要塞MACROSS》播映，在制作理念上取得了一系列突破，为80年代日本科幻动画的发展树立了典范。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默
动画概论重点归纳
