龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
试论和声学的起源与发展
作者：杨月
来源：《魅力中国》2017年第27期
摘要：随着世纪的更替、时代的变迁，人类开始对于精神世界有了的追求， 哲学、音乐、美术、诗歌等艺术领域的学科也相继产生、发展。西方的音乐历史可以追溯到公元前6世纪，和声起源于公元8、9世纪的中世纪时期，经历了文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及20世紀至今，本文就和声学的起源与发展直至目前的发展状况，以时代、人物为主线作简要的叙述。
关键词：和声；雨果·里曼；瓦格纳；转换理论
西方音乐起源于公元前6世纪的古代希腊，音律、音阶、调式和记谱等产生在此时期。随着时代的变迁、人类的进步，人类对于精神生活的品质要求越来越高，虽然受宗教影响深远，但世俗音乐还是被古代西方人类所接受。
经历了古希腊、古罗马时期，中世纪时期人类对于音乐已不满足于宗教音乐。公元8、9世纪，开始形成多声音乐，由于古罗马的灭亡、社会的动荡，出现了政教合一在音乐上的产物——格里高利圣咏。当时的多声音乐是在格里高利圣咏的基础上添加平行五度，这种形式叫“奥尔加农”，是和声与复调的先祖。首先发展的是复调，在多声部复调的发展过程中，一些和弦逐渐形成，经过了文艺复兴时期的发展，在巴洛克时期和声的运用已趋于成熟。1722年拉莫的理论著作《和声学》提出了功能和声，这一理论至今仍是调性和声研究的基础。直到雨果·里曼对和声理论作出的贡献，古典和声理论确立。
古典和声经过浪漫主义时期的发展，调性已经非常复杂。直到德国作曲家瓦格纳的作品——《特里斯坦与伊索尔德》序曲的问世，古典的调性和声体系开始走向瓦解。这部作品极力的推迟主和弦的出现，使用了大量的和弦外音，造成不协和的音响，并且这些和弦外音很大一部分既没有准备也得不到解决，这首作品是古典和声瓦解、音乐走向无调性的起点。里姆斯基的《和声学实用教材》和柴可夫斯基的《实用和声学指南》也为当时的音乐创作提供了理论依据。
19世纪末、20世纪初，由法国作曲家德彪西为代表的印象派作曲家形成了一套印象派和声语言。其和声特点是注重色彩而非功能，多采用高叠和弦和平行进行，淡化了和声的功能。他的创作不再局限于大小调体系，运用所有可用之调式、音阶，比如古希腊古罗马时期的调式、中国的五声音阶、全音音阶和半音阶等等。同时期的作曲家马勒，在其后期的作品中运用了十分复杂的和声语言，大大胆使用不协和和弦与各种调式，作品有了无调性的韵味。俄羅斯作曲家斯克里亚宾，以他自己独创的由增四度、减四度和纯四度叠置的“神秘和弦”为调性中心，实则也走上了无调性。
试论和声学的起源与发展
