关于中国画白描艺术中线的功能与作用分析
一、白描艺术的起源及历史发展
在中国古代绘画中，白描常常以绘画的形式出现，被称为“粉本”或“白画”。白描的起源，最早是由李公麟创始的。然而，中国画中线的历史可以追溯到古代陶器时代和灿烂的青铜时代。在两晋时期，随着一些优秀人物画家的出现，白描艺术开始发展，其中包括东晋画家顾恺之的代表作品。从《女史箴图》、《洛神赋图》等传世作品中我们可以看出，白描人物画线条圆润优雅。这种精细的游丝，柔软而连续的线条就像是“春蚕吐丝”、“流云行地”。技法取得了很大的突破和发展，并达到了成熟的地位。
在隋唐时期，随着文化艺术的空前发展。此间画家辈出，线描技术丰富多彩。阎立本、吴道子、张萱、周昉等著名画家继承了前几代画家的经验和传统，充分发挥了自己的创造力，创造了自己的风格。建立了唐初人物画的风格，使白描人物画丰富多彩的绘画技法进入了一个新的阶段。在阎立本《历代帝王图卷》中，线条强烈，庄重，厚实。以绮罗人物画而闻名的画家张萱和周昉的人物画画出了工整浓丽的艺术风格。在他的作品中，如《捣练图》、《簪花仕女图》，这些线条勾勒遒劲纤细，显得刚劲而有张力，描绘了唐代仕女曲眉丰颜、雍容华贵的形象特征。特别是后来被后人称为画圣的吴道子，将绘画艺术推向了一个新的高度。他的作品是遣心经营的，线条形成了快慢、轻重、虚实、曲直、方圆等变化。丰富多彩，有节奏有韵律，世人称之为“吴带当风”又称“吴家样”。到了五代画家顾闳中，在《韩熙载夜宴图》中，他加入了圆润的线条，增加了线条的变化，形成了柔和灵活的艺术效果。
在宋代，绘画艺术有了新的发展。以画家李公麟为代表，画了一些“不施丹青而光彩动人”富有创造性的白描作品。建立了人物画的独立绘画风格。他的《维摩诘像》成就颇高。与李公麟创立的白描画法
相映生辉的是南宋的画家梁楷，梁楷的白描画法精工细致，自出新意，强调人物形象的生动性，用笔简括而气势飞动，富有劲健阳刚的情趣，对后来中国画的发展都产生了很大的影响。
到了明清时期，在绘画艺术中，线条的运用更加丰富多彩。晚明画家崔子忠能够继承古老的方法，创造新的思想。而陈洪绶的白描人物，独特的风格，造型别致，线条高古，笔意奇崛，对后世产生了深远的影响。
我们从上面可以看出，绘画的形式语言是线条，线条是绘画的最基本表达。它在中国绘画史上具有不可替代的地位和作用。 二、白描艺术中线的表现功能和作用 （一）塑造形象
完整或优秀的艺术作品，塑造其形象是最基本和最重要的事情。 在南齐谢赫的“六法论”中，指出了“应物象形”的审美要求。顾恺之也有“以形写神”的绘画理论。可以看出，白描的艺术表现形式中，形的要求更为重要。
形的形成和控制是使用“气”。可以看出，绘画必须具有生命力，要有所触动，气当为先。气韵发于肺腑。所以如果画家没有情趣，没有激情，那他所画之形就不会有神韵。谢赫明确提出了“六法论”的审美要求，其中“气韵生动”为六法之首。白描使用线条作为造型手段，其美丽，优雅，圆润，强劲的线条来表达物体的形象，使其骨立形端。因此，当物体塑造时，物体的形象可以非常自由地表达，并且具有增强神态特征的功能。展示艺术家的个性，展现画家的个性，使意与形、情与景，相互融合达到以形传神的要求。
其次，线在质量感的表现上。线条具有丰富的内涵和各种形式美学，而内涵和形式多样主要取决于运笔。在唐代，张彦远在《历代名画记》中说：“骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”可见，在白描艺术中对于用笔的高度重视。“笔意是用笔之神，也是用笔之总要”线条的表达应该基于客观形象的感觉，用特定的情感想法来驱动笔墨，以便“心使腕运，以意成象，以象达意，以意运笔”，画面才可以传递来
自线条的激情。简而言之，白描艺术的形式语言是基于线条的勾勒。 “量”的表现则是近粗远细，近浓远淡。《论画山水赋》里说：“远处易轻，近处易重。相反，在远处使用密集的线，而空白留在前面，这就存在强烈的远近感。这种虚实衬托是表达空间感的有力方式。山水画“右易稍淡，以分阴阳背。”因此，在白描绘图技法的实施中，在勾画人物的形象时，应该用淡墨勾勒出明亮部分或浅色衣纹，并且落笔要轻。在深色部分或深色衣纹中，重墨勾勒的方法都可以显示出强烈的质感特征。 （二）解构画面
白描绘画艺术中的线具有解构画面的功能和作用。在线的组织过程中，物体的客观外观和物体之间通过线条，使其具有鲜明对比和节奏韵律的特点。使自然空间升华为艺术空间。在白描艺术的创作中，线条的运用突出了自然，强调表现，强调物体的抽象表达，使其精工细致，富有装饰美学意义，实现了结构画面的功能和作用。换句话说，当描绘自然物体和空间时，先掌握其组织变化的规律，并通过程式化的过程，使用解构画面的手段，将不规则的变为规则的，无规律的变为有规律形象空间，创造出线的各种表现程式和画面的审美意境。 （三）寄寓情感
中国古代祖先认为一切都有灵性，人可与万物通灵，在传统文化中，他们形成了“天人合一”和“神与物游”的“心灵感应”观。这种主观意志具有强烈的主观精神，决定了中国画表达客观自然的目的。专注于追求艺术家的主观情感。这将形成一种相对自由的态度和思考自然的方式。因此，作为艺术家情感载体的线条也表现出线条转折、曲直、方圆、聚散、粗细、虚实、疏密的特征，还有轻重、快慢等，都反映了画家的主观感受，达到了物我两忘、情景交汇的审美意境。例如，吴道子创作的《八十七神仙卷》线条圆润强劲，流畅优雅，突出了“吴带当风”的艺术特色。充分的反映出线的节奏与情感思想。可以看出，当线条被赋予微妙和丰富的情感因素时，它们就成为表达情感，表达思想载体和审美概念的工具。它是艺术家自然形象的高级概述，是艺
关于中国画白描艺术中线的功能与作用分析
