音乐老师的工作除了上好音乐课外,还有一项很重要的任务,就是承担各种文艺节目的排练,所有的音乐老师都要参与这项工作,我主要是参与舞蹈的排练,今天,想和大家交流一下我对非专业学生舞蹈编创和排练的一点心得体会。
1.原创作品获奖率远远大于非原创作品,应尽量选择自己编创,因为原创作品的表演更能吸引评委。
2.对于原创舞蹈,群舞的人数要多,这是编排丰富舞蹈画面的基础。
(1)编排的重点是舞蹈队形和画面变化。作为编排老师,应该通过舞蹈调度,将舞蹈情绪和多层次的画面在一种动态的发展中展现舞蹈主题。
(2)用领舞提升舞蹈的专业水平。要提高舞蹈的专业性,在动作难度和技巧方面有更高的要求,让所有的学生来跳是不现实的,这个任务就由领舞完成。
(3)注重舞台灯光设计!认真观看获奖的舞蹈,发现舞美中的灯光部分真的非常重要,只有好的灯光,才能准确的表达出舞蹈的情感,并且赋予舞蹈一种灵气,让舞蹈画面更具有流动性。
(4)舞蹈必须有鲜明的主题动作。舞蹈如果没有正确的主题动作贯穿始终,主题便无法突出,舞蹈便会缺乏感染力。
3.对于非原创舞蹈,选材时,第一是要把握适合的原则,具体的说:舞蹈主题要适合主题要求,舞蹈难度要适合学生,舞蹈风格要适合学生年龄。第二,在适合的基础上尽量挑选特别,新颖的作品(有亮点的地方)
在实际排练中,根据学生具体情况老师可以对舞蹈进行适当改编。
二、排练反思
舞蹈的前期编导虽然重要,但是排练有时会比创作更重要,学生在演出中的一些问题是与排练有直接联系的。我对排练的反思和认识:
1.表情问题。学生上台后,由于紧张,往往很难把表情做出来,动作也不太到位,我觉得这个问题与平时训练有关。动作不到位,那么在安排排练内容时,第一步主要是教动作和走位,把舞蹈的整体架子搭好,第二步是细抠和调整。通过一段时间的排练,我发现学生对自己第一次跳的动作印象最牢固,如果他们在开始学动作时没有做到位,那么他们每次排练时的动作也多半是不到位的,而且到后面细抠动作时,老师花再多的时间和精力也很难进行纠正。因此,老师在开始教动作时一定要细化,规范,要在学生跳出正确的动作后再继续教下一个动作。纠正学生错误动作时,老师也可以把错误动作模仿出来,让他自己在错与对的比较中找到自己的问题。
此外,排练中老师不仅要用嘴描述动作,更重要的是做出示范。舞蹈就是一种模仿,对
于没有舞蹈基础的学生而言,必须要给他们最直观的示范,学生模仿老师的不仅是动作,也包括表情,状态,眼神以及动作的力度。
动作不整齐也是排练中常出现的问题。学生在表演时有些动作总是存在不整齐的现象,有些同学在表演时眼睛老是瞄着别人,自己对节拍很模糊,有时背过去或是看不见其他人时他的动作就会出现问题,这样的情况下所有人的动作是不可能整齐的。这方面我认为排练时需要进行调整。舞蹈动作是否整齐取决于学生是否会听音乐,是否能清楚音乐与动作在节奏上的关系,并且做到人人对节拍认识一致,并且人人心里都有数。
准备活动以前在排练时,每次学生来了以后我首先是点名,然后就直接开始排练,没有进行准备活动,其实这个环节还是需要的。我们的学生都是非专业生,平时没有受过相关方面的训练,要求他们直接进入舞蹈状态,是有些难度的,所以在排练前,可以利用十五分钟,让学生做一点简单的形体练习,这样可以增强学生舞蹈时的状态和形体意识。
三、几点建议
任何一个舞蹈作品能获奖决不是某一个人的功劳,需要学校领导的重视和支持,要有人力,物力,场地等保障,还需要老师的团队精神。可以说,一个舞蹈牵涉的工作非常多,每一个环节都要做好,我想对其中的几个环节提一点个人的建议:
1.挑选学生。一个舞蹈作品编创的再好,如果没有好的表演者来诠释也是不行的!挑选素质好的学生也是排练前需要做的重要工作!我们每次排练舞蹈时,学生名单是由团委提供的,我建议所有的音乐老师都参与配合这项工作。每位音乐老师可以在教学过程中或者是通过课堂小测试等方式,了解各自任教班级学生的特长情况,建立学生专长信息库,当需要挑选时,就可以在信息库中挑出对应适合的学生。
2.心理素质。我们的学生上台表演的机会非常少,有的甚至是第一次表演,难免会紧张,从而发挥失常!越怕就越要锻炼,多表演几次就不怕了。所以这个机会需要学校为他们创造,在合适的时间,让舞蹈队的同学表演,组织几个班观看,在学校广大的师生面前多表演几次,学生的心理素质肯定可以得到很大的提高。
以上的内容比较粗浅,其实在编排舞蹈过程中,还有很多问题值得思考和学习,但所有的一切都要求我们要不断提高自身专业素养和教学水平,有这么一句话没有教不会的学生,只有不会教的老师,我们的学生虽然是非专业生,但是只要老师会编,会挑,会教,会练,我们师生一定可以配合创作出优秀的舞蹈。