音乐老师的工作除了上好音乐课外，还有一项很重要的任务，就是承担各种文艺节目的排练，所有的音乐老师都要参与这项工作，我主要是参与舞蹈的排练，今天，想和大家交流一下我对非专业学生舞蹈编创和排练的一点心得体会。
1.原创作品获奖率远远大于非原创作品，应尽量选择自己编创，因为原创作品的表演更能吸引评委。
2.对于原创舞蹈，群舞的人数要多，这是编排丰富舞蹈画面的基础。
（1）编排的重点是舞蹈队形和画面变化。作为编排老师，应该通过舞蹈调度，将舞蹈情绪和多层次的画面在一种动态的发展中展现舞蹈主题。
（2）用领舞提升舞蹈的专业水平。要提高舞蹈的专业性，在动作难度和技巧方面有更高的要求，让所有的学生来跳是不现实的，这个任务就由领舞完成。
（3）注重舞台灯光设计！认真观看获奖的舞蹈，发现舞美中的灯光部分真的非常重要，只有好的灯光，才能准确的表达出舞蹈的情感，并且赋予舞蹈一种灵气，让舞蹈画面更具有流动性。
（4）舞蹈必须有鲜明的主题动作。舞蹈如果没有正确的主题动作贯穿始终，主题便无法突出，舞蹈便会缺乏感染力。
3.对于非原创舞蹈，选材时，第一是要把握适合的原则，具体的说：舞蹈主题要适合主题要求，舞蹈难度要适合学生，舞蹈风格要适合学生年龄。第二，在适合的基础上尽量挑选特别，新颖的作品（有亮点的地方）
在实际排练中，根据学生具体情况老师可以对舞蹈进行适当改编。
二、排练反思
舞蹈的前期编导虽然重要，但是排练有时会比创作更重要，学生在演出中的一些问题是与排练有直接联系的。我对排练的反思和认识：
1.表情问题。学生上台后，由于紧张，往往很难把表情做出来，动作也不太到位，我觉得这个问题与平时训练有关。动作不到位，那么在安排排练内容时，第一步主要是教动作和走位，把舞蹈的整体架子搭好，第二步是细抠和调整。通过一段时间的排练，我发现学生对自己第一次跳的动作印象最牢固，如果他们在开始学动作时没有做到位，那么他们每次排练时的动作也多半是不到位的，而且到后面细抠动作时，老师花再多的时间和精力也很难进行纠正。因此，老师在开始教动作时一定要细化，规范，要在学生跳出正确的动作后再继续教下一个动作。纠正学生错误动作时，老师也可以把错误动作模仿出来，让他自己在错与对的比较中找到自己的问题。
此外，排练中老师不仅要用嘴描述动作，更重要的是做出示范。舞蹈就是一种模仿，对
于没有舞蹈基础的学生而言，必须要给他们最直观的示范，学生模仿老师的不仅是动作，也包括表情，状态，眼神以及动作的力度。
动作不整齐也是排练中常出现的问题。学生在表演时有些动作总是存在不整齐的现象，有些同学在表演时眼睛老是瞄着别人，自己对节拍很模糊，有时背过去或是看不见其他人时他的动作就会出现问题，这样的情况下所有人的动作是不可能整齐的。这方面我认为排练时需要进行调整。舞蹈动作是否整齐取决于学生是否会听音乐，是否能清楚音乐与动作在节奏上的关系，并且做到人人对节拍认识一致，并且人人心里都有数。
准备活动以前在排练时，每次学生来了以后我首先是点名，然后就直接开始排练，没有进行准备活动，其实这个环节还是需要的。我们的学生都是非专业生，平时没有受过相关方面的训练，要求他们直接进入舞蹈状态，是有些难度的，所以在排练前，可以利用十五分钟，让学生做一点简单的形体练习，这样可以增强学生舞蹈时的状态和形体意识。
三、几点建议
任何一个舞蹈作品能获奖决不是某一个人的功劳，需要学校领导的重视和支持，要有人力，物力，场地等保障，还需要老师的团队精神。可以说，一个舞蹈牵涉的工作非常多，每一个环节都要做好，我想对其中的几个环节提一点个人的建议：
1.挑选学生。一个舞蹈作品编创的再好，如果没有好的表演者来诠释也是不行的！挑选素质好的学生也是排练前需要做的重要工作！我们每次排练舞蹈时，学生名单是由团委提供的，我建议所有的音乐老师都参与配合这项工作。每位音乐老师可以在教学过程中或者是通过课堂小测试等方式，了解各自任教班级学生的特长情况，建立学生专长信息库，当需要挑选时，就可以在信息库中挑出对应适合的学生。
2.心理素质。我们的学生上台表演的机会非常少，有的甚至是第一次表演，难免会紧张，从而发挥失常！越怕就越要锻炼，多表演几次就不怕了。所以这个机会需要学校为他们创造，在合适的时间，让舞蹈队的同学表演，组织几个班观看，在学校广大的师生面前多表演几次，学生的心理素质肯定可以得到很大的提高。
以上的内容比较粗浅，其实在编排舞蹈过程中，还有很多问题值得思考和学习，但所有的一切都要求我们要不断提高自身专业素养和教学水平，有这么一句话没有教不会的学生，只有不会教的老师，我们的学生虽然是非专业生，但是只要老师会编，会挑，会教，会练，我们师生一定可以配合创作出优秀的舞蹈。
节目编排心得体会
