《 数字媒体艺术概论 》考试试卷（B卷）
答 案
一、名词解释（本大题共10小题，共28分。）
1、UVW展开（2分）：将制作出来的游戏场景、道具、角色等三维模型进行UVW展开调整，作为贴图绘制的基础。
2、分形艺术（4分）：分形艺术的英文表述：fractal art，不规则几何元素Fractal，是由IBM研究室的数学家曼德布洛特（Benoit.Mandelbrot，1924-2010）提出。数学分形就是研究无限复杂但具有一定意义的自相似图形和结构的几何学。其维度并非整数的几何图形，而是在越来越细微的尺度上不断自我重复，是一项研究不规则性的科学。
3、贴图制作（2分）：制作包括背景、物体表面的质感、表面的材质贴图。
4、实验性动画（3分）：实验性动画是以试验为目的制作成的动画，不含商业性，有时效果非常不好，但是一般能够突现主题，仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品。
5、偶动画（2分）： 在材质的选择上，偶类动画有着广泛的天地，如木头、黏土、塑胶、布、毛线、海绵、金属、各种生活用品、食品等等。
6、蒙太奇（4分）：“蒙太奇”是影视画面实现其叙事的一种“语法修辞规则”，是连接上下镜头的构成手段。影视动画作品之所以成为独立而有魅力的艺术，是与蒙太奇紧密相关的，因此鉴赏动画影视作品时要重点分析该片的形态和功能等问题，辨析蒙太奇与镜头语言的区别和联系，更好地把握动画影视艺术的独特性，进一步了解鉴赏的规律。
7、DVI（2分）：DVI（Digital Visual Interface），即数字视频接口。
8、平面拍摄（5分）：通过摄影机垂直于画面，同时调整被拍摄对象的姿态，逐帧定格摆拍记录，一般分为上打光与下打光两种。上打光拍摄时，光源于摄影机同侧，画面上的色彩、肌理、层次充分还原，画面效果明晰，例如剪纸动画。下打光拍摄时，光源位于摄影机对面，光线垂直照向摄影机，而画面位于光源与摄影机中间。下打光材料动画的画面媒质采用透明或半透明材料，值得一提的是，无论是哪一种打光方式，平面拍摄的材料动画画面的景别与透视关系，都只能依靠前期制作被拍摄对象的形态来完成，摄影机仅可以模拟退、拉、移的镜头变化，而这是由摄影机与画面的垂直关系决定的。
9、摄影表（4分）：摄影表内容包括摄影表格上的所有项目，其中包括片名、产品序号、镜头号码、动作提示、长度、对白、口型、原动画格数、分层关系、背景、拍摄指示。如果是较长的镜头，要写上摄影表页码序号。
10、PC（2分）：个人计算机英文缩写
二、填空题（本大题共26空，每空1分，共26分）
1、VRML 2、奥飞动漫 3、比特 4、MIDI
5、艺术与科学 6、《数字化生存》 “互动式多媒体”（Interactive Multimedia） 实时互动性 多媒介性、多维性 虚拟沉浸性 7、碎片化 拼贴 复制 不确定性
8、 瓦尔特·本雅明 《机械复制时代的艺术》 《迎向灵光消失的年代》
9、 射频识别（RFID） 红外感应器 全球定位系统 激光扫描器 10、工业光魔公司（ILM） 太平洋数据图像公司 Pixar公司 Rezn 8公司 硅谷图形公司（SGI） 迪斯尼电影公司
三、识图题（本大题共8个空，每空1.5分，共12分。）
1、中 水墨 牧笛
2、李素雅 游戏人物角色设计 3、美 Pixar 怪物公司
四、论述题（本大题共4小题，共34分。）
1、数字工具创作的作品范围包括哪些。（8分）
①运用计算机、数字照相、数字摄像、扫描等手段创作数字图像； ②运用计算机和激光全息技术创作全息照相作品； ③运用计算机制作的二维和三维动画；
④运用计算机产生的虚拟的艺术气氛、空间和环境； ⑤运用计算机与合成器等创作音乐和声波艺术； ⑥运用计算机创作和编排戏剧、舞蹈；
⑦通过网络实时广播、数字互动电视、互动电影。
2、20世纪90年代至今数码艺术设计呈现的特点和趋势。（8分） 要点：
⑴数字艺术的普及和深入。 ⑵数字艺术的商业化程度提高。 ⑶数字艺术和传统艺术互相渗透。
⑷数字艺术的专业和学科性质开始显现。 两个趋向：其一是网络游戏和游戏工业的繁荣，这导致了计算机动画设计师、计算机交互编程工程师和游戏编导人员的大量需求。其二是该时期随着互联网和
交互技术的普及，在线媒体艺术和虚拟现实艺术开始出现，互联网和日益普及的数字媒体艺术软件打破了传统艺术的学科屏障，也降低了社会公众从事艺术创作的“技术门槛”。
3、试概述一下动力艺术。（8分） 要点：
动力艺术又可以称为“动与光的艺术”，是一种将时间观念带入作品里的艺术，可以说得上是“未来主义”艺术的延伸发展。动机艺术家通常以光线、影子、形状、色彩等的律动作为表现主题，借助人工或自然的动力使作品本身产生运动，进而在视觉上产生不同的变化。
比较著名的动力艺术家有：丁格利和考尔德。20世纪70年代以后，借助电子工业的科技成果，这种艺术形式逐渐想录像艺术、电子装置艺术上过渡，并和今天的新媒体艺术有着历史上的亲缘关系。
4、用学到的知识，试分析自己最喜欢的一部动画影片。（10分） 例如中国动画《天书奇谭》： 影片概况
《天书奇谭》是我国动画史上，也是上海美术电影制片厂生产的第三部动画长片。影片长达90分钟，取材于中国古代神话故事。影片根据明代小说《平妖传》的部分章节改编而成。《平妖传》是一部章回体小说，由民间神异传说故事收集整理而成。民间的传说是生活在社会底层的广大劳动人民演绎出的广为流传的神话故事，往往反映了百姓的愿望，想象中会有法力高强的神仙来护佑普通底层群众这个弱势群体，这和美国好莱坞现代的商业大片的英雄法则有着异曲同工之妙。这部影片当中，扮演英雄的是一个在偶然机会里获得超能力的孩子——蛋生。在该影片中，正邪矛盾冲突鲜明，情节也十分曲折，环环相扣，引人入胜，常常一波未平，一波又起。相比之前大获成功的《大闹天宫》与《哪吒闹海》而言，《天书奇谭》在剧情结构发展、角色性格塑造、动作风格设计等方面均不同于前，充满独到的实验性和喜剧味道，动画视听语言不落窠臼，节奏明快，整体风格轻松愉快，是一部不可多得的佳作。
影片结构
《天书奇谭》也是运用传统的戏剧叙事结构，将所有矛盾冲突点都集中在“天道无私，流传后世”的天书上。天书作为一条主线，随着剧情的发展，它在不同环境中，被神、人、妖等不同的所有者控制，天书的法力也同样依照善恶代表的愿望产生不同的作用。
第一个阶段，在天庭秘书阁存放的天书，历经千年，没有产生任何作用，像一堆废纸般毫无意义。
第二个阶段，天书被正直的袁公藏于凡间的云梦山白云洞，天书有了体现它价值的机会，或造福或作孽，不经意间构成一个悬念，全看剧情发展，它被蛋生或是妖狐所掌握继而会产生不同的作用。
第三个阶段，天书为蛋生所持，憨厚可爱的蛋生用它的法力揭穿妖狐骗局，驱退蝗灾，引云降雨，造福百姓。
第四个阶段，天书被妖狐用诡计盗取，滥用法力，献媚县令、府尹、皇帝，助纣为虐，祸害百姓。
第五个阶段，代表苦难乡亲利益的袁公、蛋生与代表恶势力的妖狐、官府围绕天书展开争斗，将剧情发展推向高潮。
第六个阶段，天书被蛋生铭记、被袁公销毁，天书的法力永远留在了人间。 角色设定
一部动画作品能够成为经典，能够长久地留存在人们心中，不只是故事引人入胜、主要角色生动鲜活，还在于作品中的其他配角也能熠熠传神，细节经得起推敲，这样才能经受住时间的考验，拥有持久的生命力。
《天书奇谭》的人物比较多，但塑造的形象却风格迥异，很到位，充分运用了自己民族的形象来表现。人物的性格塑造对影片的结构也是很重要的。袁公和蛋生的正面形象，不必说自然是刻画得饱满生动。反面人物很有代表性：老奸巨猾的老狐狸婆；妖冶妩媚的女狐狸精；又笨又可笑的跟班小狐狸；对上司巴结奉承、曲意逢迎的小吏；作威作福、贪得无厌的官僚；年幼无知、任性贪玩的小皇帝……如同玩具一样的人物设定，让人忍俊不禁。即便是只有几个镜头的小人物，只寥寥数笔，一个形象就跃然纸上，栩栩如生。
影片的造型设定是本片的一大特色,无论美术造型设计，还是角色性格塑造都匠心独具，角色众多不分大小主次，都传神到位，生动形象。多样的造型风格，借鉴多种中国传统的艺术形式，包括戏曲、雕刻、年画、剪纸以及江浙一带的民间玩具和门神纸马等艺术领域的造型语言，结合漫画夸张的手法及动画化处理，对影片中的大大小小人物都赋予了鲜明的个性特征。因为《平妖传》原本就源自
民间，其造型也借鉴了民间艺术，整体造型风格具备浓厚的中国传统风味，是相当值得肯定的。流传于民间的、世俗的、近距离的动画形象设计使得这个传统故事具备了《大闹天宫》与《哪吒闹海》不具备的亲切感。从传统中国人的思维模式进入，自然的符号化、脸谱化的形象符合影片本身的气质，令人印象深刻。整部影片从内容到形式达到了完美的统一（图7－6）。
数字媒体艺术概论B卷答案
