德国艺术歌曲的特点及表现
作者：申桂红
来源：《河南农业·综合版》 2014年第6期
郑州旅游职业学院 申桂红
摘 要：德国艺术歌曲是一种声乐体裁，即带钢琴伴奏的独唱歌曲。由于艺术歌曲的歌词都采用19世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌，因此，要准确地演绎德国艺术歌曲，不仅需要具备高超的演唱技巧，而且演唱者个人的人格修养和艺术修养程度也起着至关重要的作用。同时还必须全面、深刻地了解艺术歌曲产生的历史背景、作曲家的创作风格，为准确把握艺术歌曲的演唱风格奠定基础。简要分析了德国艺术歌曲的特点，并提出了几种表现策略，希望能给读者一些帮助。
关键词：德国艺术歌曲；特点；表现策略；社会因素；演唱风格
德国艺术歌曲是欧洲浪漫主义音乐的重要组成部分，是人类艺术文化遗产的瑰宝，演唱好德国艺术歌曲是提高演唱者音乐文化修养和演唱技巧的重要途径之一。德国艺术歌曲成形鼎盛于18世纪末到19世纪末，其间众多的艺术家创作了大量的优秀作品，成为世界各国艺术歌曲的先导，它集诗歌、声乐、器乐于一体，是文学与音乐高度融合的艺术形式。德国艺术歌曲经历了漫长的发展过程，众多的诗人、作曲家为其做出了巨大的贡献，由于作曲家们所处的时代背景、所经历的社会历程、各自的创作手法及对诗歌的理解均有所不同，所以存在着一定的风格差异，但德国艺术歌曲总的创作风格却有着很大的共同性。
一、艺术歌曲兴起的社会因素
艺术歌曲的演进过程与欧洲浪漫主义的发展进程密切相关。浪漫主义运动是在法国大革命、欧洲民族解放运动和民主运动高涨时期产生的。18世纪的启蒙运动在艺术上为浪漫主义运动作了积极的思想准备。在浪漫主义文艺思潮中，作为其主要成员的知识分子、文艺家们所处的社会地位、生活坏境、思想情感的不同，使之对待革命和生活的态度不同。这样就使得浪漫主义风格划分为两类：一种是站在人道主义的角度，抨击并揭露社会的黑暗，呼吁并追求自由、平等和博爱；另一种是在理想破灭后，以一种消极的回避现实的基调，沉浸在个人的幻想中，或者是向往着与世无争的田园生活。从当时的社会环境中我们可以看到，大多数人越来越倾向于追求艺术自由，是19世纪浪漫主义音乐以及浪漫主义艺术歌曲兴起的主要因素。
二、德国艺术歌曲的主要特点
（一）抒发民族情怀
从德国艺术歌曲定型到走向辉煌这短短一个多世纪内，德意志民族为世界奉献了众多诗人、音乐大师，假若其他任何一个民族能够产生他们当中的一个，都将是那个民族文化史上的骄傲。作曲家、诗人们扎根于民族文化之中，从民歌、民谣、乡村歌曲、民族民间音乐、故事、传说和童话之中汲取营养，强调民族语言对于塑造民族性的重要性，描写着人们的精神世界、大自然的美景，或表现一种孤独、流浪、忧郁的伤感情调，抒发着德意志民族坚毅沉稳、理性严谨、自强不息、团结奋进、英勇不屈的民族精神。
（二）音乐与诗歌完美的交融
德国艺术歌曲的形成和发展过程与德国文学狂飙突进运动和浪漫主义文学产生发展过程密不可分。德国艺术歌曲受到浪漫主义诗人极大的影响，在作曲家眼中这些伟大的诗作是他们创
作灵感的源泉。这些诗词结构短小、思想深邃、感情细致、意喻深刻，极大地激发了作曲家的创作激情，歌曲旋律随着诗歌的诗情画意、情感起伏、起承转合不断变化，给诗歌插上了音乐
的翅膀，音乐与诗完美融合——既是诗的音乐，也是音乐的诗，音乐使诗歌得到了完美的诠释。
例如，舒曼《献词》（Widmung）的歌词中文大意是：“你，我的灵魂我的心，我的欢乐和悲辛，你是我的世界，我生活其中，你是我遨游的天宇，你把一切烦恼忧愁都埋葬！你是安宁，你是和平，你是天使下凡人间，因为你爱我，生活更美好，你的眼光使我神采飞扬，你使我超越人间，你就是那真、善、美!”歌词是浪漫主义诗人吕格特于1823年发表的诗集《爱之春》中的一首爱情诗，诗中运用了大量的比喻。全诗感情奔放，句句见肺腑，读来使人体会到诗人对爱人的真挚感情，体现出德国诗词的直接性以及“真与美”的特点。
（三）钢琴伴奏密不可分
德国艺术歌曲中的钢琴伴奏已不再是以往简单的对旋律的衬托、依附，还承担着描绘歌曲意境、渲染气氛、刻画形象、揭示内心等复杂作用。在作品中钢琴部分和旋律的地位是平等的，钢琴家与歌唱家共同诠释作品，成为作品中密不可分的有机组成部分。例如，舒伯特为歌德叙事抒情诗《魔王》（Erlkō nig）所作的歌曲中，钢琴一开始用三连音在相同音高上反复弹奏，营造出骑马狂奔的紧张气氛，同时在低声部模拟出来的狂风的声音使人身临其境，结尾钢琴用两个强和弦，体现了筋疲力尽的父亲那心如刀割、肝肠寸断的情感。舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与生活》（Frauenliebe und Leben，Op.42）最后一首《你如今终于给我带来无限悲痛》（Nun hast du mir den ersten Schmerzgetan），歌曲最后一段完全由钢琴独奏来演绎悲痛的妇女对过去美好生活的追忆，假如没有钢琴，就不是一个完整的作品了。
三、表现出德国艺术歌曲风格特点的有效措施
当一首德国艺术歌曲的谱子摆在我们面前时，我们该如何运用美妙的声音来表现歌曲所抒发的细腻、幽静、忧郁、热情等美妙的诗情画意、情感起伏呢？
（一）准确掌握德语发音
必须认真准确地对德语语音规则进行深度的学习。“诗言志歌咏言”，语言是歌唱的灵魂。在德国艺术歌曲中，诗歌与歌曲紧密相结合，旋律随着诗歌中特有的抑扬顿挫而进行。德语属欧洲拉丁语系西日尔曼语支下的语言，和德国人缜密的逻辑思维、严守秩序的性格一样，德语是一种严谨、规则、逻辑性强的语言，在其发展过程中，产生了众多复杂的语法规则，它有30个字母，有很强的元音重音，同一个词，重音不同，词义就会发生变化，辅音发音特别强，而且清晰，德语辅音特别多，分为清辅音和浊辅音两类，有些辅音在其他语言中是没有的，如β。而且许多辅音发音时间要比在其他语言的语音中发得长，还有独具特点的小舌颤音[r]，因此，听上去有独特的德语味。在演唱中既要清晰地发好长串3音中的每个音，又要保持语音的连贯，不能顾此失彼。
在演唱中，元音是发音的基本元素，元音唱得好，就能把声音唱得美妙。德语有5个单元音：a、e、i、o、u，这5个元音都有长音和短音。3个变元音：ā，ō，ü，其中ā没有短音。有三个复合元音：ei、au、eu，元音字母e位于词尾时不重读，为非重读元音，共有十九个元音音素。元音的长短区别是德语语音的重要特征，长短音的区别决定了词义的不同。
（二）正确掌握歌曲节奏速度
在做到准确拼读歌词后，要做这样的练习：合着歌曲旋律节奏朗诵歌词，掌握歌曲的节奏、律动。在对其进行处理时要根据歌曲情绪使其音乐化，但这并不代表没有节奏的约束，没有了
节奏也就没有了音乐。演唱速度对于歌曲内涵的表达非常重要。快速、慢速、中速可以用来表达不同的情绪，如，欢快喜悦、悲伤沉痛等等。其中，呼吸的控制就显得十分重要了。
在歌词、节奏、速度熟练掌握后，要把握正确的呼吸和发声方法。德国艺术歌曲的演唱不同于歌剧的演唱，在德国艺术歌曲中没有各种炫技得以展现的机会，要求演唱者用声音表现诗歌的情感和意境，需要细腻、精美、抒情性强的声音。例六歌曲《水上吟》（Auf Dem Wa sser ZuSingen）歌词大意是人们在水面上泛舟，美丽的风光令人心旷神怡，又不由得叹息美好的时光终将逝去。这是舒伯特的一首非常优美的歌曲，无忧无虑的旋律，铺展在有如轻波荡漾的音型之上，在流淌的诗意之余，也随着诗句中“明天的时光还是要消失的”、“我也是终归要随失”的感叹而感叹和惆怅。
在演唱时，呼吸一定要随着伴奏音型的展开而同步进行，吸得要适中，使声音流畅连贯。不可吸得太急促，否则显得歌唱者心浮气躁，缺乏呼吸的控制能力。演唱者必须要有冷静、理智且不乏激情的心理素质，才能够更好地控制气息，使呼吸的运用符合作品风格需要。在《水上吟》这首歌曲中，演唱者的声音要随着如流水般的伴奏音型自然流出，声音要舒展轻盈，与气息和共鸣有机结合，准确运用语言，描绘出诗人笔下的诗情画意。
（三）研究作品内涵
在掌握发声技巧的基础上，要深入研究作品内涵。德国艺术歌曲的歌词大都是著名诗人所创作，具有很深刻的思想内涵。“语言第一，然后才是音乐”德国作曲家沃尔夫如是说，换句话讲，音乐是为诗歌服务，脱离了诗歌所要表达的内涵，音乐就会变得毫无意义。作为歌者就是要运用演唱的技巧，调动自身的情绪，通过抒发歌曲表达的思想情感、诗情画意，去感染听众。正确地诠释德国艺术歌曲仅靠演唱技巧是远远不够的，还需要靠演唱者不断提高自身的艺术修养和文化修养，才能准确把握歌曲内涵。
四、总结
要想准确地诠释艺术歌曲的音乐形象，不仅要深刻地了解其产生的历史背景、创作风格及著名作曲家的个人风格，更为重要的是要正确掌握艺术歌曲的演唱风格，并通过不断地提高艺术修养来完善自我对作品音乐形象的理解。可以这样说，演唱德国艺术歌曲对于演唱者来说，不仅仅是一个声音的修炼过程，更是自我艺术修养的高度体现。
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德国艺术歌曲的特点及表现
