后印象主义对西方现代美术的影响

后印象主义对西方现代美术的影响

钟丽颖

一、后印象主义的产生与发展

“后印象主义后期印象派”一词是关国艺术批评家罗贾·佛莱(Roger Fry)首先提出，用于描述文森特梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。1911年伦敦举行塞尚、凡高、高更等人的画展之际，罗贾·佛莱首先称他们为后期印象派。事实上，在1911年时，塞尚等二位画家早己逝世了。换句话说，在他们二人死后他们才被称为“后期印象派”。我们今大谈的后期印象派的画风，则是指1878年塞尚离开了印象派之后，到19世纪末叶及20世纪的一段时期中，塞尚、凡高、高更等二人创作的总括。

在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在惊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。

二位画家最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们二人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性。

塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中水恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提侣综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西力一绘画合流的结果。凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。塞尚在1877年参加印象派展之前，作品仍属于追求外光理念的印象派画风，但在现年他即毅然离开印象派。井从巴黎回到家乡，以马赛附近的地中海岸以及普罗昂斯的山河为题材，完成了《圣维多山》、《勒斯达克的海》等雄浑的风景画创作。 1880年之后，以人物画为主，完成《浴女》、《赌牌者》等名作。他运用极强烈的主观色彩，把视觉以外事物的精神表现了出来，

形成了自己独特的风格。他反对印象派的过度分析，对反射光的滥用和色的分解。他表现的是画面坚牢的构成，不是仅在描写事物，而是表现事物的感觉，以“多元的观点”从事物表象的变形，来显现物象存在的感觉。

凡高是位生于荷兰的害家，1886年他到巴黎，大受印象派的影响。不过在1888年之于，他开始获得了独自风格。以激烈的个性把自己内在热情，随心所欲的表现在画面上，被称为表现主义的先驱。他的画最特别的是以色彩去求统一，那燃烧热情的色彩表现，井不是属后印象派对光与色的追求，而是属于他自己内在精神的光与色。因此他画面上的强烈色彩就等于是他内心进发出来的火焰。他那带神经质的笔触，反映了异常兴奋与深刻的感觉，主观性极为强烈。《星夜》就是这位被称为“火焰画家”的代表作之一，原作现藏于纽约现代美术馅。 高更1888年曾与凡高有过一段密切的交往，但后来由于两人性格上的冲突，不久便分离了。他厌倦巴黎文明生活，憧憬原始的自然与生活，在1891年远渡到大洋洲东南部的塔希堤.岛，与土著人生活在一起。.岛上原始生活以及从当地残存原始基督教艺术(初期罗马艺术的一个系统)的启小，使他对印象派的怀疑转为根木的嫌弃。在真实生活的体验中，他在孤岛上发现了自我的工国，作品脱去外形的束缚，强烈地表现出自我的感受，画面充满原始的自然的姿态。 他们三位都是从印象派走出来，再去反对印象派。他们反对印象派和新印象派，认为印象派对光与色的描写太偏于视觉的写实，从血忽略了对象木身。井且印象派过分注重客观的表现，而否定了主观的表现。所以他们反对印象派的自然主义，在作画时以表现个人对物象的思想情绪为主，趋向主观的抒情表现。

二、后印象主义的代表作品

塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。在这一作品中，塞尚完全不考虑西力一传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的力一法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的木质”。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西力一现代主义美术的产生和发展具有深远的影响。

高更的《海边的两个塔希提妇女》是他远涉重洋初到塔希提.岛以当地土著民族为对象创作的绘画。这一作品首先给予人们的印象是带有原始的异国情调和

由强烈的色块组合所形成的装饰性。西力传统绘画所注重的画面的空间感被画面的平面性所取代。高更的这种单纯血强烈的色彩画法，包含着画家强烈的主观情感。这对后来野兽派和表现派绘画有重要的影响。

梵高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的大空，好像己经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使人头晕目眩。这是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露，其中也包含着画家身受精神创伤后的某种非理性的成分。梵高的这种强调主观情感的表现，充分发挥了色彩的情感因素。与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界外表的光与色的美有着根本的区别。

三、后印象主义的特征

从后印象主义的发展和其代表作品可以看出，后印象主义反对印象派完全客观的观察力一法和表现力一法，而更多地赋予绘画主观表现色彩。使作品能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，而这种色彩是否是客观物体的原来色彩己经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。

同时他们都不同程度地打破了视觉艺术的写实规范，在画面中加入了一此象征意味的兀素，井且二个人都不同程度地受到日本浮世绘的影响，尤其是高更和梵高，将东方元素结合在自己的作品中，令人耳目一新。 四、印象主义对西方现代美术的影响

现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西力一艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期己达高峰西力一传统美术讲究的是宗教、伦理，所画的事物没有人的特征，表情呆板，木讷，文艺复兴时期，以达·芬奇为首的歌颂人性作品出现，但是从17世纪后期开始印象派的塞尚，莫奈，西斯莱等人崇尚自然美，后来的毕加索等人就开始了现代派，抽象为主题，更个性张扬。其发展的过程中后印象主义对其产生了巨大的影响。

1、后印象主义对西力一现代美术在表现对象上的影响

后印象主义对西力一现代美术的影响体现在以下方面：后期印象派虽是印象派后期的一个阶段，没有实际组成一个绘画运动，但它却含有反印象派的自然主义的意义，给予现代美术运动的启小很大。欧洲自从自然主义兴起之后，各派都努力描写肉眼所见，而忽视心眼所见的物象。直到后期印象派始从单纯视觉的画风中致力自我的表现，把主客观巧妙融合的表现出来。印象主义是以当时光学理论的启发卜得以兴起的，具有相当的利学性，发展到新印象主义更是将光学原理的运用发挥到了极致。若从艺术是情感的产物的角度来讲，它们就偏颇了艺术，从艺术最木真的出发，后印象主义才真正是算是艺术，一如印象派对传统的反叛一样，后印象熔铸了个人的情感，思想，出现了史无前例的革命。后印象主义绘画偏离了西力一客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强结构秩序的抽象艺术(如立体主义，风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野牌主义，德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西力一现代艺术的起源。

2、后印象主义对西力一现代美术在表现形式上的影响

后印象主义专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表现，对色彩和明暗作沉着而的深入的分析。作品中抽象视觉的分析影响到立体主义的出现，毕加索的(亚维农少女)被看做第一件具有立体主义倾向的作品，这件作品的创作正是受到塞尚对物象体面结构的研究、对几何形结构美的追求观念的启发。

反对分割颜色，注意提高色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，追求单纯感和表现力：作品充满对生命的爱，倾诉了内心强烈的感情。这此直接影响了现代主义中野牌主义的诞生。

主张舍弃细节及特征的描绘:使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义，也对野牌主义的诞生起到一定影响。

3、后印象主义对西方现代美术在艺术哲学上的影响

文艺作品包含内容与形式，艺术作品有重内容和重形式的两种类型。西美术作品在后印象主义之前，侧重的都是重在内容和客观地再现，尤其古典主义，直接取材于宗教神话题材，为宗教服务，不曾脱离文学的影子，没有找才到美术本身，即提上“美”这样的概念上来。而“美”本身，纯粹的美，换言之，即“形式”。井不是剔除内容不要，而是更侧重于情感的外在表现，我思故我画，我画

故我在，更注重人生个人的存在价值；而这时的西力一美术真正迈入一个个性强烈张扬，表现自由的时代了，艺术不再是宗教宣传的工具，从此，艺术也对人生有着哲学一样的终极思索。后印象主义的出现，是人类在挖掘出了自身内在的情感规律。并将其用艺术作为载体表现出来。