生活中的设计艺术—字体设计教案
教材分析：
本课是山美版《美术鉴赏》教材第16课，由于本课涉及设计的种类较多，选取了字体设计进行专门讲解。本课通过大量的字体设计实例让学生了解字体设计的实用性、审美性，学习字体设计的基本方法，提升美术学科核心素养，同时对中国传统文化的精髓—书法加深认识，加强文化理解，做到在传承的基础上去创新。 教学目标：
让学生理解字体设计实际上是将字体艺术化的过程，掌握一定的字体设计方法，同时让学生将书法与字体设计联系，在传承中国文化的基础上创新。 教学重难点：
重点：字体设计的基本方法，在笔画、外形、结构上的变化 难点：字体设计是字体形象化、意象化、抽象化的艺术再创造过程 教学方法：
讲授法、交流讨论法、实践法 一、导入：
教师：同学们中国的汉字已经有几千年的传承有序的历史，那他们的作用是什么呢？
学生：承载信息，传播文化
下面我们一起来看下这段视频，中国的汉字除了你们讲的这些，还有没有其它的功用呢 播放视频
教师提问：看完视频你有什么感受？
学生：中国的招牌同质化严重，中国的汉字实际上可以更有趣 教师：同学们说的很好，实际视频讲述了中国的的设计师通过不懈努力对汉字进行创意设计，使汉字艺术化的过程 教师引出本节课主题：生活中的设计艺术—字体设计
二、新授：
汉字字体设计不是无源之水，无本之木，是传承有序的，字体设计的根基是什么？
学生：是中国几千年传承有序的书法 下面我们来简单了解中国汉字的变迁：
甲骨文——金文——篆书——隶书——草书——楷书——行书 著名书法家蔡邕的《笔论》 为书之体，须入其形，
若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜， 若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，
纵横有可象者，方得谓之书矣。 大家看完这篇笔论，有什么领悟？
学生：书法（字体）应取法、表现大自然中各种生动、美好的物象，强调书法（字体）应讲求形象美。
教师：设计师在设计字体时充分调用自己的记忆库，以自然为本源，以鲜活的视觉经验为基础，展开想象的翅膀，让思绪放飞，寻找天然的意趣。
下面让我们来放飞思绪，欣赏在我们周围这些鲜活生动的字体设计，从中寻找天然的意趣：
在欣赏的同时大家思考几个问题，字体设计的变化范围主要从哪几个方面入手？
笔画：1、运用统一的形态元素（即在每个字的某一笔画中添加统一形象元素）。
2、在统一形态元素中加入另类不同的形态元素。 3、拉长或缩短字体的笔画。
外形：1、强调文字外形的特征，使得方者更方、圆者更圆，长者更长，特征更鲜明。
2、在外形角度上作斜形、弧形、波浪形、放射形等变化排列，造成一定的动感。
3、用文字大小的合理组合造成外形整体的节奏变化。 结构：1、可夸大或缩小字的部分结构
2、也可以移动字的笔画 三、讨论总结：
教师：同学们我们学习了字体设计的基本方法，那我们在设计时应该注意哪些方面？
1、字体设计要注意哪些方面： 可读性（表达准确可识别） 审美性（艺术性，美观） 创意性（有特色） 2、字体创意的可以从： 笔画 结构 外形 三个方面入手 3、字体设计过程：
是形象化、抽象化、意象化的过程
让同学们举例分析：这几种字体设计案列都运用了那些变化和手法？ 得出：字体设计是一种综合运用各种变化方法和手段，使汉字字体艺术化的创造过程。 四：播放微视频
字体手绘的示范：“岳云鹏”的创意字体设计 五：动手实践
我们学习了这么多是不是也有进行字体设计的冲动了呢？ 同学们选择自己感兴趣的字或词进行字体设计。 六、拓展：书法在字体设计中的应用
最后播放：徐冰关于书法设计的视频，引发学生思考关注中国书法和
文化应该如何更好的传承和发扬？
学情分析
本课为山东美术出版社的《美术鉴赏》中第16课《现代生活中的设计艺术》。这个阶段学生已经通过前面的学习，对美术鉴赏的方法和知识有一定的掌握和储备，对设计这门学科有一定的了解，为本课的学习打下了基础，但是由于设计门类众多，学生并不是对每一种类都充分了解，故结合学生实际发挥教师师充分的选择权，让教师摆脱课本既有作品的束缚，可以针对地域和学生特点有针对性地选择，从教学实效出发，追求教学的有效性，甄选了更有代表性和典型性的《字体设计》作品对其进行分析和佐证，使学生能够深入挖崛本节课的内涵，提高学生的美术学科核心素养。
效果分析
1、整节课学生参与度较高，教学效果明显，学生学会了字体设计的创意思维方法，并意识到审美的重要性，通过中国书法与现代字体设计的联系，更加深了学生对中国传统文化的理解与热爱。
2、录制效果不是很好，像素有些模糊，PPT播放中的效果亮度太高，导致部分字体不清晰。
3、课堂教学信息量有些多，语速较快，学生不容易进行知识消化和梳理。
教材分析
本课是山美版《美术鉴赏》教材第16课，由于本课涉及设计的
高中美术_现代生活中的设计艺术 — 字体设计教学设计学情分析教材分析课后反思
