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以《论艺术的精神》浅析康定斯基绘画艺术中的线条与色彩
作者：顾珂云
来源：《神州·中旬刊》2019年第08期
作为抽象绘画的代表人物，瓦西里.康定斯基用丰富的色彩，几何化的形状以及强烈的精神力量建立其独特的绘画风格。后人将他与马列维奇、蒙德里安并列为现代抽象绘画的三大开创者。
1866年，康定斯基出生在俄罗斯，早年主攻经济和法律专业，三十岁时，他正式开始专研艺术，1908年开始创作抽象画，1909年，他完成了第一部理论著作《论艺术的精神》，用来总结自己长期的绘画实践与探索，并着重论述了画面线条，色彩，应当是画家内在精神的抒发的观点。结合其本人的画面，我们能对这三者之间的关系有更直观的感受 一、描绘蓬勃生命的几何形体与线
康定斯基擅长使用抽象的绘画语言构成他的画面，在他看来，每一根线条，每一个形状都是为了画面的整体效果而存在的，画面中只有对比，没有主次。他会用两个反差特别大的几何形体平分画面，或者直接交织几何形，创建一个新的空间关系，既平衡了画面，又抓住观者视线。作品《结构之八》，画面中间横跨左下角和右上角的横线像是一个天平，一端放着一个大圆球，一段放着一个四边体，两个形体占据了相当的面积，从而平衡了画面，但“方”与“圆”轮廓上的差异又产生了强烈的对比，其余部分的几何形体与交叉线条零散的放置在画面中，使得画面又活泼了起来。而作品《构图 八号》中，他把一个尖锐的大三角放置在画面中心，带领着观众视线的上升，将画面的视点集中在中上部，而遮盖了三角部分的线条与色块又打破了这个“稳定”上升的态势，线与线的遮挡，还营造出了一个前后的空间。“线“这一元素充分运用，线条不再是具体物象的外轮廓，而是能够单独存在的个体。
康定斯基将几何形的完整性用其他色块或短线打破，把形状与形状之间的联系用多变的线条进一步加强，让画面处在不断重构和解构的运动过程中，这些画面就像一个个生命体一样，展现出源源不断的生的力量。 二、对人情感产生剧烈影响的色彩
康定斯基认为，人们应当通过研究色彩之于人的影响来润泽自己的精神。我们常常将康定斯基的抽象艺术定义为“热抽象”以区别于以蒙德里安为代表的“冷抽象”，前者更富有温度与激情而后者更趋向理性和冷静。“暖色靠近观众，冷色远离观众”，黃色给人刺激与尖锐，蓝色给人深度和平静。作品《构成第7号》，人称“狂想曲”。画面以暖色为主，橙红色的色调，旋转的笔触如同将要扑向观众的火焰，画面夹杂的一些蓝色绿色平衡了画面的“热度”，少许深蓝色
以《论艺术的精神》浅析康定斯基绘画艺术中的线条与色彩
