的，所以，这两种舞曲在节奏上、风格上有相近之处。但它们又不完全相同。所以，常常有人把《鸽子》这首歌改编成器乐曲当作探戈舞曲使用。
《鸽子》这首歌曲在拉丁美洲一些国家和西班牙广为流传。不知道作者的人把它说成本国的民歌。墨西哥人因为依拉蒂尔曾入过墨西哥籍，并且是由墨西哥政府在1932年将依拉蒂尔的遗体运回墨西哥安葬的，认为他是墨西哥作曲家；古巴人认为依拉蒂尔一生大部分时间生活在古巴，这首歌又是在古巴写的，歌词中还提有哈瓦那，而认为他应该算是古巴作曲家；西班牙人则认为依拉蒂尔出生在西班牙阿拉瓦，死在维多利亚，当然应该算是西班牙人。
从过去我国出版的一些歌集和印制的节目单来看，也很不统一。现根据一些资料查明，《鸽子》这首歌是西班牙作曲家塞巴斯蒂安·依拉蒂尔根据古巴的一些民间音乐素材在哈瓦那写成的。但是，这首歌却是由墨西哥著名歌剧演员孔恰·门德斯唱出名的。
有一次，墨西哥皇帝马克西米连·哈布斯堡和皇后阿玛丽亚·卡洛塔在宫中听女歌唱家孔恰·门德斯的演唱，她演唱了刚刚从古巴传来的新歌《鸽子》。那美妙的旋律，深深地打动了卡洛塔皇后的心。从那以后，只要有机会，她就让孔恰·门德斯唱这支歌给她听。门德斯在外面的一些音乐会上也经常演唱这首歌曲，同样受到广大听众的喜爱。《鸽子》这首歌就是这样由孔恰·门德斯唱出名的。
《鸽子》为D大调，三段体曲式写成，1至19小节为第一段，20至34小节为第二段，后面的部分为第三段。每段都是由上下两乐句组成。它的句式特点是三段中后句均是前面乐句的完全重复，而每段终止处都是落在调式中的“3”（mi）音上，只是歌曲结束句时旋律略有变化，最后结束在调式主音上。第一乐段歌曲以弱起节奏进入，三连音和附点音符结合，给人一种动荡不安的感觉，音乐带有伤感的情绪。第二乐段旋律从正拍上进入，三连音音型热烈而激动人心，同后面切分音连接，使情绪就变得明朗奔放，表现了对恋人的一片深情。第三乐段仿佛是对昔日恋人的呼唤：“亲爱的小鸽子呀！请您来到我身旁，我们飞过蓝色的海洋，走向遥远的地方。”这里主人公把恋人比喻成“小鸽子”，非常充分地表达了主人公内心迫切地想与心上人相见的深厚的感情。这首歌节奏强烈，旋律优美，情绪热情奔放，三连音的运用独具特色，是首带有浪漫气质的优美迷人的歌曲。这首歌不仅流传于西班牙，而且在拉美国家中也广泛流传，我国人民也非常喜爱这支歌。
音 乐 鉴 赏 知 识（三）
中外声乐体裁及其特征
1、声乐的分类：
声乐：用人声演唱的音乐叫声乐。
● 根据声乐曲的题材内容和音乐性质，可分为以下几类： （1）颂歌：
我国的颂歌是指以歌颂祖国、歌颂党、歌颂英雄人物以及歌颂其它尊敬的对象等方面的歌曲。特点是庄严、宏伟、亲切、热情，一般是旋律宽广，节奏平稳，速度适中。如《黄河颂》、《延安颂》等。 （2）进行曲：
进行曲多是与集体行进步伐相配合的歌曲。它一般都有雄壮的旋律，铿锵有力的节奏，强弱分明
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的节拍、规整的结构。音乐不通过宽(不知道怎么改)，速度一般为中速，这类歌曲具有群众易唱的特点，给人以朝气逢勃、奋进向上的特点。 （3）抒情歌曲：
抒情歌曲是一种速度适中，节奏舒展、旋律优美的歌曲，它能深刻细致地抒发作者和人物的客观现实生活的感受和思想感情。 （4）叙事歌曲：
叙事歌曲是叙述故事的歌曲。它的主要特点是歌词具有一定的情节性和叙事性。曲调和词紧密结合，明白如话，娓娓动听。 (5) 诙谐歌曲：
诙谐歌曲是音乐形象具有幽默情趣的歌曲。歌词幽默而风趣，音乐语言妙趣横生，具有说唱音乐的风格，比喻生动，形象鲜明，表现风趣。 （6）摇篮曲：
摇篮曲又名催眠曲。原是母亲在摇篮旁以便婴儿安静入睡而唱的歌曲，现已发展成为一种音乐体裁，摇篮曲的音乐形象亲切、温存，曲调抒情，静谧、节奏徐缓并富于均匀的律动。 （7）宣叙调：
歌剧、演唱剧中的一种独唱曲体裁，也称“朗诵调”。旋律近于说白，节奏比较自由。
（8）声乐套曲：声乐套曲是大型声乐体裁，由数首歌曲连结在一起组成。内容可相同也可相互对比，其性格和速度各异。 （9）咏叹调：
又叫“咏唱”，原意是一种高难度的抒情独唱曲。最初是意大利的歌剧，清唱剧中常以歌谣体裁出现的独唱曲，通常篇幅较大，且富于戏剧性，集中体现剧中某一人物形象或心理上的刻画。常为复三段曲式或变奏曲式、回旋曲式。其特点是声乐部分包含高难度艺术技巧，旋律起伏大，是典型的美声唱法，常在音乐会上单独独唱。 （10）赞美诗：
赞美诗属宗教歌曲，是在教堂用管风琴伴奏演唱的歌曲。 （11）康塔塔：
大型多乐章声乐套曲，近似于现代的大合唱。其内容偏重于抒情，故事情节简单，多取材于世俗生活或《圣经》。 （12）清唱剧：
是一种大型声乐套曲体裁，又称“神剧”、“圣剧”。16世纪末起源于罗马，最初以《圣经》故事为题材，形式与歌剧相似，17世纪中期开始发展成为在音乐会上演出的声乐作品，并以合唱为主。 ● 根据声乐曲的艺术性程度和风格特点以及演唱方式又分为以下几类： （1）群众歌曲：
歌词通俗易懂，其内容大多与政治、社会活动有关，它的曲调以雄壮豪迈者居多，音域不广，结构整齐，节奏鲜明，易于上口，具有群众性，适合于群众集体齐唱，故名。 （2）艺术歌曲：
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艺术歌曲是一种主要区别于民谣的专业性创作歌曲。19世纪起源于德国。其特点是结构严谨、格调高雅，寓意深刻，节奏宽广，旋律优美。感情细腻，词曲结合紧密，抒情性强，表现手法及作曲技法比较复杂，因此要求演唱者具有一定的演唱技巧才能胜任。 （3）通俗歌曲：
通俗歌曲是民众易懂，易唱的歌曲，大部分通俗歌曲结构短小而方正，民族气息浓郁，音域较窄。 （4）民歌：
民歌是一种重要的声乐体裁，它产生在各国、各民族人民的生活和劳动实践中，民歌在流传的过程中，经过无数代人的提炼和发展，成为完美的，极富生命力的音乐艺术作品。其特点是形象鲜明，感情质朴，能深刻地反映人的思想和愿望，各国、各民族的民歌都带有各方不同的民族特点。 2、声部和声音类型 （1）女高音：
是人声最高声部，具有清澈、明亮、柔和的音色和强烈的穿透力。由于歌手音色、音域和演唱技巧上的差别，又分为抒情女高、戏剧女高和花腔女高三类。 （2）女中音：
女中音音域，介于女高和女低音之间，音色较女高略为温和浑厚，较女低明亮。 （3）女低音：
女低音是女声中最低声部，音色温和、结实、给人以宽厚稳健的感觉。 （4）男高音：
是男声的最高声部、音色柔和、清新、明亮，擅于演唱热情激昂的抒情歌曲。由于音色的差别，又分为抒情男高音和戏剧男高音。 （5）男中音：
男中音介于男高音和男低音之间的声部。音色比男高音宽厚而低沉，比男低音温和明亮。 （6）男低音：
男低音是人声的最低声部，音色浑厚、深沉、坚定。 （7）童声
3、声乐的演唱形式及其特点
（1）独唱：指由一人进行的演唱形式。按音色分为：男声独唱、女声独唱、童声独唱等；按音域和音色性质分为：男高音独唱、男中音独唱、男低音独唱、女高音独唱、女中音独唱等。
（2）重唱：指多声部声乐作品，且每个声部均由一个人担任的演唱形式。按声部组合和人数可分为男
女声二重唱、女声二重唱、女声三重唱、男声四重唱、混合重唱等。
（3）对唱：由二人或分组进行单声部对答性质的表演形式。按音色可分为男声对唱、女声对唱、男女
声对唱等，人数不限。
（4）齐唱：指多人同唱一个声部的演唱形式。按音色可分为男声齐唱、女声齐唱、男女声齐唱、童声
齐唱等。
（5）小合唱：指10人左右同唱一个声部和分唱几个声部的演唱形式，又可称“小组唱”、“表演唱”。
按音色可分为男声小合唱、女声小合唱等。演唱时可带有简单的表演动作。
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（6）合唱：指几十人或上万人的多声部演唱形式。按音色分为：男声合唱、女声合唱、混声合
及童声合唱等。
4、声乐的演唱方法:
（1）美声唱法；（2）民族唱法；（3）通俗唱法；（4）原生态唱法。
第三章 中国艺术歌曲
第一节 艺术歌曲的产生和发展
早在12世纪游吟艺人和法国南部吟唱诗人的崛起,情歌和叙事歌得到了发展，随之在14世纪和15世纪产生了德国恋诗歌手（Minnesinger）和名歌手（Meistersiugen）的歌曲。16世纪、17世纪出现了牧歌，这时期的创作对精致歌曲写作水平的提高起到过意义深远的影响，德国的艺术歌曲发展是由哈斯勒和阿贝特创始，经过莫扎特﹑贝多芬到使歌曲创作极为繁荣的舒伯特，他比任何作曲家都更多地将情感及戏剧性倾注到歌曲这个形式里。他的有些歌曲是分节歌（Strophic），其它则是通节歌（durchkewpouiert），音乐自始至终都是自由展开的，追随舒伯特的作曲家还有舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、勒韦、马勒、施特劳斯等人，法国以尚松为代表，沿着极有特色又十分复杂的创作手法向前发展，随后又出现了迪帕克、德彪西、福雷等人。形成了具有代表性的德国艺术歌曲和法国艺术歌曲两大流派。风格虽不同但都是取材优秀的诗词，加上精致的音乐旋律和完美的钢琴伴奏，形成一首一首各具特色的精品。这是从18世纪发展起来的艺术珍品。到了19世纪和20世纪的英国、西班牙、美国、俄国、匈牙利等国的作曲家们也创作了许多优秀的艺术歌曲。艺术歌曲一般都具有明显的流派特点，这与每个不同的国家语言习惯有着密切关系。“五四”以来，我国作曲家也创作了大量的艺术歌曲。
艺术歌曲源自十八世纪末十九世纪初，是欧洲盛行的一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。它是指比通俗的歌曲具有更高的艺术性的歌曲。其特点是歌词通常采用著名诗歌，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示；曲调与歌词紧密配合，表现手段及作曲技法比较复杂，深刻体现整首歌词和各句歌词的内容，感情细腻，旋律优美动听，抒情性较强；伴奏不只是作和声的衬托，而常在渲染意境和刻画形象等方面起着重要的作用。艺术歌曲如《跳蚤之歌》、《鳟鱼》、《魔王》、《玫瑰三愿》、《我爱你，中国》等。
第二节 作品赏析
1、《教我如何不想他》【中国】赵元任曲
刘半农词，赵元任曲。作于1926年，初刊于1928年出版的《新诗歌集》。它反映了“五四”时代的青年在挣脱封建礼教的束缚、追求个性解放的潮流中，对执着而纯正的爱情的热情歌唱，并被传诵一时。赵元任以优美隽永的音乐，通过对春夏秋冬各种自然景色富于诗情画意的描写，引人入胜地表现了情思萦绕的青年独自徘徊咏唱的动人情景，使刘半农的以韵节谐美著称的原诗，更增添了光彩。歌曲主调建立在五声音阶基础上，加上点题的乐句“教我如何不想他”，采用京剧西皮原板过门的音调加以变化，从而使作品的民族风味显得格外鲜明突出。四段歌词在音乐处理上采取分节变奏的形式，谱以乐段结构的纯朴的曲调。前三段的末乐句相同（第二段移了一个调），只有第四段的末乐句由于情绪发展的需要，在音调上稍作变化，但是节奏型是相同的。段与段之间用同样的乐句作为间奏，加强
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了全曲的统一性。通过曲调和调性的变化发展，使音乐显得丰富多彩，感情表达富于层次。其中，“燕子你说些什么话”句的朗诵调的运用，以及全曲依次作E→B→E→e→G→e→Ｅ的调性布局处理等，在当时是颇为大胆新颖的独特创造。该曲为大调式。 2、《玫瑰三愿》【中国】黄自曲
这首久唱不衰的优秀抒情歌曲，是我国现代音乐史上杰出的音乐教育家、作曲家黄自的抒情歌曲代表作之一。作于1932年。黄自（1904-1983）字今吾,江苏川沙(今属上海市)人。三十年代我国著名作曲、音乐教育家。他对我国现代音乐文化的发展，特别在音乐教育方面有突出贡献。他的主要作品有管弦乐序曲《怀旧》，清唱剧《长恨歌》、合唱《旗正飘飘》、歌曲《玫瑰三愿》等。
歌曲《玫瑰三愿》借玫瑰花的“三愿”，表达了作者对摧残善良的恶势力的不满，以及对受欺凌的弱者的同情。这在三十年代的黑暗社会中无疑具有一定的进步意义。歌词写得含蓄、深邃、耐人寻味。歌曲为两段体结构，开始的引子在低音区以三度波动的音型上下迂回，给人以柔弱的轻轻呼唤的情调。第一乐段曲调平稳，在力度上是从弱到中弱，乐段结束时，速度也慢了下来，具有秀丽、柔美的特色。着意描绘了盛开的玫瑰绚丽多姿。第二乐段感情激动起来。用三个排比乐句，一步比一步深刻地抒发了玫瑰花的“三愿”。最后，将第一乐段最后一句稍加变化，以徐缓的速度、渐弱的力度结束了全曲。该曲属大调式。 3、《满江红》【中国】古曲
宋代岳飞词，古曲。表达南宋初期的抗金英雄，为收复山河而转战南北、备受艰辛、壮志不移、气壮山河的一首歌曲。这首词气度非凡，感情激越，字里行间洋溢着悲愤的情调，是自宋、元以来流传很广的词之一、二十年代，我国处于被帝国主义列强瓜分的危难之中，杨荫柳先生为了激发民众的爱国热情，将元代的词《满江红·金陵怀古》的曲调移来。与相传为岳飞所作的《满江红》一词结合，很快流传开来。
歌曲由两大段构成，两段曲调基本相同，只是第一乐句略有变化，词调音乐中称为换头，用现代曲式结构的术语讲可称为带变化重复的复乐段歌曲。
全曲由五声徵调式写成，曲调多级进，间以小跳，在进行中由于强调了宫的大三和弦分解进行，使曲调有回忆、感慨的色彩，又具有刚劲、威武的性格，深刻地表达了岳飞“三十功名尘与土，八千里路云和月”的感慨和“从头收拾旧山河”的自勉感情和豪情壮志，给人以奋发向上的情感，激励人们勇往直前。
4、《松花江上》【中国】张寒晖曲
张寒晖词曲，作于1936年11月。是年被蒋介石驱赶“剿共”前线的东北官兵，携老带小，布满西安的街头。他们被迫流亡关内，有家不能归，有仇不能报，却要为反共反人民的内战去卖命，人人心头都悲苦怨愤。要倾吐，要爆发??。当时正在西安二中教书的张寒晖，天天见到这流浪彷徨的惨景，耳鼓充满嗟叹痛苦的呼声，于是便谱写这首感人肺腑的独唱曲，以含着热泪的哭泣似的音调，唱出了悲愤交加的声音。歌曲的结构是带尾声的二部曲式，倾诉性的音调贯穿全曲，兼有叙事和抒情的特点，真切感人。旋律以环回萦绕、反复咏唱的方式引伸展开，感情越来越激动，具有回肠欲断的效果。当尾声唱出呼天抢地似的旋律时，歌曲达到高潮，在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着要求起来抗争的力量。该曲属大调试。“西安事变”爆发前后，西安城里到处可以听到《松花江上》的歌声，并且迅
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北大通选课--中外名曲赏析教材（修改版）08.11doc
