父爱是最伟大的魔术
狄米 5 2010-06-18 03:33:46 提示: 这篇影评可能有剧透
《魔术师》最后一个镜头出现在荧幕上，我才忽然明白了整个故事，眼泪唰的流出来，控制不住。过去的一百多分钟里，观众随着过气的老魔术师帕斯帕斯和孤女爱丽丝一起在爱丁堡流浪，体验着他们最艰辛最酸楚的底层生活里伴随着爱的温意和感动。可是作者将情绪节奏掌握的十分克制，辛酸用惹人发笑的幽默来表达，欢乐之中又常带有辛酸的隐情，观众的心情随着电影紧凑的推进上下起伏，却来不及仔细品尝。最后一个镜头才揭示了所有的谜底，就像一根针在情绪的气球膨胀到最顶点时戳破了它，积累了一个多小时的情绪终于爆发出来。于是，这部电影给人最大的冲击是在电影结束之后，每次用最后一个镜头去推想前面匆匆而过的故事，都会更了解故事的含义，也就再被感动一次。这是一部卓别林式的幽默电影，有一个欧亨利式的结构，每一帧画面都有呼吸和心跳。而对我这样一个生活在爱丁堡的人来说，这部动画片让我走出影院后，觉得每一次狮王山上吹来的风、风里带来的海鸥、海鸥栖息的古老街道、街道上落下的雨丝都是深情。
故事发生在50年代末，正当年轻人的摇滚乐横扫秀场，帕斯帕斯，一个年老的法国魔术师渐渐失去了观众，生计难以为继。他带着道具和一只小兔子到伦敦碰运气，却依旧没有观众，直到偶然的机会来到苏格兰高地上一个偏远的小镇。娱乐稀少的小镇居民热烈欢迎魔术师的到来，更是在这里，帕斯帕斯碰到了他一生中最后一个观众，孤女爱丽丝。爱丽丝相信魔术是真的，相信魔术师可以变出任何想要的东西，当帕斯帕斯离开小镇的时候，爱丽丝瞧瞧跟着他上了船。在爱丁堡，他们住进了最简陋破旧的旅社，同住的都是些穷困潦倒的艺人。魔术师勉强靠演出维持生计，可是爱丽丝爱上了玻璃橱窗里的美丽衣裙和鞋子，并且要魔术师变给她。不会说英文的魔术师在演出的空档尝试了各种卑微的工作，给爱丽丝买了她所有喜欢的东西——却总是以魔术的形式变给她，从来没有戳破她那个相信魔术的梦。而他的回报，就是爱丽丝开心的笑脸和甜甜的吻。魔术师很满足，虽然有时候，他会看着一张照片沮丧。直到有一天，魔术师发现爱丽丝不见了，发了疯似的寻找她，终于撞见她和一个英俊的男孩手挽手走在一起。帕斯帕斯明白女孩找到了依赖的人。于是，他留下钱给女孩，还有一张字条：魔术师不存在，就这样像魔术一样“消失”。电影的结尾，那张总是让魔术师黯然神伤的照片终于清清楚楚的放在观众面前：一个小女婴，魔术师不知所终的女儿。所有的故事都缘起自魔术师对自己女儿没能完成的爱，如果说电影里有什么了不起的魔术，那也正是这份爱。
帕斯帕斯的魔术也真的太老套了，从礼帽里拉出兔子，从袖子里变出纸牌，从手帕下变出酒，难怪每次观众都提不起精神来。这些魔术表演让他受尽嘲笑，观众的冷淡也让他深深失落。可是爱丽丝相信他的魔术，他从来都不让她失望。为了买她喜欢的东西也让她吃的更好点儿，他半夜里去做洗车工、在珍妮丝商场的橱窗里“变”出商品促销、在威士忌酒店里“变”出酒做广告……他的“魔术”是爱丽丝脚下一双小红鞋、然后是一件高贵的白色大衣、一条美丽的蓝色裙子、一双白高跟鞋，却又不仅仅是衣服；从小红鞋到白色高跟鞋，是爱丽丝从“女孩”变成“女人”、从一个自卑的乡下小孩变成优雅、自信的城里女人的“奇迹”。无论他们的环境如何艰辛，同旅馆的落魄艺人们在贫困中消沉、酗酒、甚至绝望到颓废的坐在街边乞讨、上吊自杀，却因为小女孩坚信的魔
法与幻想，帕斯帕斯坚持的对女孩子的爱，让他们从未沮丧沉沦，反而保有温暖、创造了女孩成长的奇迹。当女孩变为女人，当女孩找到爱情，帕斯帕斯不再变魔术了，他将小兔归放在狮王山上，只身上路，因为，他已经变完了这一生最伟大的魔术。
这个发生在爱丁堡的故事也受到了爱丁堡的礼遇。电影作为2010年爱丁堡电影节的开幕影片，在平日演出歌剧与芭蕾舞的festival theatre上演。导演Sylvain Chomet曾经在爱丁堡生活了五年，这次带着献给这座城市的电影回来，他说“这是这个地球上最好的地方”。从电影每一个画面都看的到他的深情，尤其是在这里生活过的人才会明白那些细节：细密如线的雨丝、厚厚的云层飞快划过头顶时，在眼前的草地上一道金色的光浮动过去、雨里的海鸥与鸽子、在prince street上向北边望，看到远处的闪耀海洋与山坡、城堡下公园里看书的人们……这座城市里的流浪艺人至今也还在日复一日在街头、破败的酒吧、小剧场里上演着各种把戏。在珍妮丝商场，电影里帕斯帕斯表演魔术促销的那个橱窗，这几天换上了电影节的海报。电影和现实并不是那么容易分清楚，不仅电影里许多的场景都是真的，不仅电影悠扬的风笛和城里的风笛连成一片，更重要的是，电影画里蕴含着那种说不清楚的爱丁堡的触感、呼吸、心跳和体香。
我平时很少在评论里面大量复述故事，可是今天却不知不觉在这么做。电影本身很美好也很简单，努力复述或者评价都是无用的。所有我建议，一个被父母好好爱过的孩子，一个能够懂得的人，亲自去看看这部电影，一切的感动都会了然于心。6月20日，是英国的父亲节，我想说，趁着父母还没有像变魔术一样的消失，好好的去爱吧。
魔术并不存在...
Luc 5 2011-02-08 10:22:21
希尔维?肖迈凭借一部《疯狂约会美丽都》成为了欧洲动画界的新锐，他那种手绘与CG融合，略带忧伤和荒诞的风格一时间打动了无数观众。慢工出细活，七年时间打造的《梦幻师》再一次迎来了喝彩。对于熟悉法国电影的人来说，喜剧大师雅克?塔蒂本人就是最丰厚的遗产，《梦幻师》改编自塔蒂未完的剧本，银幕上高瘦的老者形象仿佛大师重生，怀旧的情结充斥于每一个角落。区别于《美丽都》的夸张和解构，《梦幻师》里的苏格兰背景较为写实，肖迈本人也因此爱上了那里。电影中的景色显得古朴、壮丽、唯美，尤为适合塔蒂的“场景主义”。在表现技法上，导演对色彩的渲染和人物动作的显得更加娴熟，无论是剧院、酒吧里的魔术表演；还是蒙蒙细雨中的山间美景，都散发出迷人的魅力。不输给真人电影的代入感，让《梦幻师》命运里的孤独和无奈都融化在优美的音乐之中。
与塔蒂的所有作品相通，《梦幻师》继承了那种传统习俗与现代生活的格格不入，简单又耐人寻味。在流行音乐和电视媒体的冲击下，魔术师这种古旧的行业早已边缘化，孤独的老人拎着兔子在城镇之间流浪，就像在《游戏时间》里那样不容于年轻一代。若不是小女孩爱丽丝的出现，魔术师或许早已放弃了职业的追求，像那位可怜的腹语师一样落魄街头。颠沛流离的辛酸无人理解，其实这也是塔蒂本人的写照，动画对其标志性的肢体语言模仿也活灵活现。影片中稀稀落落的对白，除了两句法语其他都故意模糊，无时无刻不在重申一份寄托-“即便只有她相信我的魔术，我也要表演下去”。老魔术师看着女孩一天天长大，不惜偷偷的为她赚钱积攒，只为了爱丽丝眼见礼物被“变出”时的惊喜。怎会有人不被此所感动，藏在老魔术师怀中的照片，直到最
后一刻才告诉观众温情的来源。可女孩已经长大，老魔术师选择了离去，一如把心爱的兔子放归山林，风笛声渐远，寂寥荡然。世间的魔术并不存在，只有梦幻永存。
2010年6月，发于《新京报》
P.s. 朋友问起，再来补充一些片外的花絮。Tati 本来的姓氏就是Tatischeff，一个来自东欧的姓氏，当年轻的雅克闯荡法国哑剧届时，Tati显然更容易让人记住。
最后随照片而出的 献给 Sophie Tatischeff，正是塔蒂的女儿，2001年已去世。Sophie也从事电影行业，一开始就给父亲的影片做剪辑师，《游戏时间》之后的作品基本都有参与。 不过，另一个说法是，原剧本（塔蒂电影第四号），完成于1959年，其实是一个非常私人的“家信”，塔蒂是要送给她的私生女Helga Marie-Jeanne Schiel的。 原作的背景在布拉格，影片被改在爱丁堡，这不是塔蒂家的本意，但那座山坡和海岸，的确是捷克没有的美景。
魔术师为了避开女孩，意外得撞进了电影院，银幕上正在放塔蒂自己的名作《我的舅舅》（1958年戛纳评委特别奖和奥斯卡最佳外语片）。。。我猜，就是这个细节彻底打动了今年的奥斯卡评委。如能获长片动画奖，那真是对塔蒂最真挚的追念；即便没有也无妨，感谢Sylvain Chomet 复活了大师。
据导演Chomet透露，一开始《魔术师》的设定是老魔术师和一只鸡...后来改成了白兔，定名为《男人与白兔》，再后来才改成了《魔术师》。
此外还有塔蒂外孙对于影片背后的家族秘史的吐槽，很长，回头摘翻些上来 。
一曲旧时代的挽歌
太阳 4 2008-11-05 17:45:08
很多人都说，这部动画是关于一个父亲与女儿的故事，但我个人对这方面的感触很有限。而整部动画打动我的，是西维亚处处表现出的对那些被遗弃的旧事物的怀念。
整部电影的手法是被遗弃的，虽然两者都是通过肢体动作而不是通过语言来表现角色，但魔术师比美丽城更加刻意地使用了传统的镜头，它没有采用那些快速的剪辑，多变的机位与夸张的特写，这些手法，对于很多人来说已经被遗弃了。
电影的开篇是被遗弃的，虽然任有贝拉塔尔这样坚持拍摄黑白电影的人，但单色电影，默片，乃至手绘动画，已经逐渐被大多数人抛弃。
魔术师自己是被遗弃的，每次上台，他的观众都会显得越来越寥寥无几，他的报酬也越来越少，他越来越难以找到工作糊口。他与这个时代格格不入，他不会使用机器，他不会开新式汽车，他也许也被自己的妻子遗弃（所以他见不到自己的女儿）。最后，他自己甚至也遗弃了魔术，他
《魔术师》动画 影评
