袁武水墨人物画的图像学分析

袁武水墨人物画的图像学分析

作者：杨雨虹

来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第08期

摘要：《大江东去》系列组画，是袁武选取了近百年来对中国发展产生了巨大影响的六位历史名人，组合中国传统山水画作为背景在2017年所创作的大幅水墨人物画组画。袁武作为学院派画家，在“徐蒋体系”的基础上积极探索，创造出了独特的艺术语言，更精准的表达自我对于艺术创作的独特理解。本文以本系列组画中的《大江东去——黄兴》等两幅组画为例图像学角度出发，探析袁武此系列组画，体会水墨人物画创作过程中强烈的画家个人情感，从而思考绘画创作的内涵，传统与现实的联系，引发人们对于艺术的理性判断与热爱。 关键词：水墨人物画;袁武;图像学;大江东去;现实主义

中图分类号：J212;;;;; 文献标识码：A;;; 文章编号：1005-5312（2020）23-0059-02; DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.040 一、背景

新中国成立后，以蒋兆和、徐悲鸿等有西方绘画学习经验的艺术家为代表的现实主义水墨人物画开始登上历史舞台。“徐蒋体系”强调“作物必须凭实写”，将西方写实主义造型法则引入到中国人物画学习之中，重视素描的作用，改造了人物画只求神似不求形似的造型观。 袁武在中央美院学习期间，一直着重于在对“徐蒋体系”进行继承的基础上，积极探索现实主义人物画的新发展模式。所以袁武先生的水墨人物不仅有传统的笔墨意趣更有当代笔墨的语言特征。

《大江东去》系列组画是袁武在2017年选取了近百年来对中国发展产生了巨大影响的六位历史名人，采用中国传统山水画作为主体人物背景，所创作的巨制水墨人物画系列组画。袁武的这一系列作品不能以一种单纯的绘画角度理解，而是要结合一种当代的、视觉的、观念的角度。他所呈现的不仅是优秀的艺术作品，更是带领着我们进行一次对历史的思考，而这也是这一系列最大的意义。

采用图像志研究方法对艺术作品进行研究理解时可分为三个阶段：第一阶段为前图像志描述阶段，在不解释艺术作品内容互相之间存在的联系的前提下去描述所看到的一切的;第二阶段为图像志分析阶段，让艺术作品中所看到的事物之间产生联系的;第三阶段为图像学解释阶段，研究艺术家在艺术作品中想要表达的史深层意义或内涵的。