徐悲鸿《奔马图》作品欣赏

徐悲鸿《奔马图》作品欣赏

徐悲鸿《奔马图》作品欣赏

泼墨起画,重在画魂,“魂”可以就是所画事物的神韵,可以就是透过表象的内在本质,也可以就是画者的所要表达的思想观点。一副拥有灵魂的画作,会让我们越瞧越有韵味,仿佛画中的事物就是活的一般,能带给我们心灵的震撼与洗涤,让我们从中了解到作者的思想感情,从而在画中与作者产生心灵的共鸣。相反,如果一副画只有形而没有灵魂,那么它就如一只花瓶般,空有华丽的外表,内心不含任何价值,虚有其华,就只能就是一幅画,一幅简单的画,一副让人瞧一遍就不会再想瞧第二遍,甚至瞧过就忘了的画。它除了表面的观赏性外,不具任何实在意义,更让人提不起它的艺术性及其远远超过表象的内在价值。

徐悲鸿的《奔马图》这幅画给我的第一感觉就是俊美、雄壮、气势磅礴、精神抖擞、生机盎然、充满活力,从图中可以瞧出马首迎风高昂,无所畏惧,马鬃浓密舒展,迎风而摆,颇有所向披靡,英姿飒爽的味道,其次,雄健的肌肉随奔跑的节奏而起伏,四条腿踏沙驰骋。整体给人一种积极自由,一往直前,势不可挡,威风凛凛的感觉,颇有天下任我驰骋,万里黄土皆在脚下的豪迈。

在这幅画中,徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位,并以干笔扫出鬃尾,使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力,有如钢刀,力透纸背,而腹部、臀部及鬃尾的弧线圆润饱满很有弹性,富于动感。整体将它“志在千里”,势要冲破一切束缚的精气神跃然于纸上,细瞧不禁让人无限遐想前景的大好一片。从技法瞧,作者借墨色的浓淡变化以及墨色与画纸的明暗对比,瞧上去仅寥寥几笔就将骏马的骨骼,神态勾勒的淋漓尽致,从整体来瞧,整幅图前大后小,极具视觉效果,仿佛一匹骏马就要从纸中迎面奔来。从中也不难瞧出徐悲鸿笔墨的浓淡

干湿变化的把握与运用已达到变化自如的境界。

一说到马,我们总会想到草原上那些或低头食草或尽情的奔跑的马儿,轻松,惬意,自由自在,然而,徐悲鸿笔下的马就是\一洗万古凡马空\独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。她笔下的马,除了《九方阜》中的黑色雌马戴上缰辔外,其它的马都没有缰辔,这也表现了作者生性豪放不羁,热爱自由。

从这幅画的提跋上可以瞧出,这幅画作于1941年秋,第二次长沙会战期间。此时,抗日战争正处于敌我力量相持的阶段,日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国,使国民党政府俯首称臣,故而她们倾尽全力屡次发动长沙会战,企图打通南北交通之咽喉

徐悲鸿《奔马图》作品欣赏

重庆。二次会战我方一度失利,长沙为日寇所占,正在马来西亚槟榔屿办艺展招募的徐悲鸿听闻国难当头,心急如焚。她连夜画出《奔马图》抒发自己的忧急之情。此时在瞧这幅画,仿佛画中的马就就是徐悲鸿自己一样,急切的想要奔赴祖国的战场,为抗日战争奉献自己的力量。

通过对徐悲鸿《奔马图》了解与欣赏,让我认识到一副好的画作,不仅需要作画者高超的绘画技艺,更需要作者赋予它崇高的思想情感。