高师声乐创新课程设置模式探索
纪俊娟 （广东第二师范学院音乐学院，广东广州510000）
【摘 要】摘要：高师声乐人才培养目标应有别于专业院校，应体现出音乐教育专业自身师范性特点。构建以“学”“教”“演”阶梯式教学模块，突出声乐课程结构的科学性与合理承接性：开创“大声乐观念”。 【期刊名称】韶关学院学报 【年(卷),期】2015(036)007 【总页数】3
【关键词】高师声乐教学;课程设置;大声乐观念
一、高师声乐教学目标与现行教育状况
高师声乐教学的基本培养目标是：重全面厚基础而不求其专；重素质创新而不求其深；授之以渔，把学生领入丰富广泛的音乐世界，为今后的热爱音乐、研究音乐、学习音乐提供明确的路径和方法。其培养方向是致力于培养出热衷于中小学音乐基础教育，肩负历史责任感，并且具有良好音乐素养、扎实音乐理论以及较为娴熟音乐技能的实用人才。
现今的高师声乐教学内容和形式依然是沿袭音乐院校表演专业的教学模式。重技能训练，忽视理论教育；重演唱能力的提高，忽视教唱能力的培养，重课堂实践能力，忽视社会实践及综合素质的全面提升。趋同于三步走形式：发声练习、检查旧课，演唱新课。
声乐课是师范类音乐院校专业基础课中最具实用性和广泛性的课程。其教学涵盖了声乐基础理论、声乐技能训练和声乐舞台实践三大部分，内容涉及声学、生理解剖学、音响学、美学、语言学、语音学、心理学、声乐理论、舞台表演
等学科领域。高师声乐教学应以全方位素质为依托，让学生达到理论与实践、技能与素养，艺术与思想的平衡和统一。声乐教学目标应以规划教学内容与形式为基础、以体现高师教育价值为根本。但现如今的高师声乐教学却一直存在着专业分工过于细致、专业学习过于艰深，致使所培养的学生知识构成单薄、文化素养低下。这种有悖于高师声乐教学培养目标的循环运作，达不到服务于现阶段社会需求的“复合型人才”素质需求。
二、高师声乐人才培养模式创新的构想
依据高师声乐教学培养目标，根据普通本科师范院校音乐生源特点，我们进行了以下教学改革，解决了原有教学大纲不切现行教学的实际问题，并取得了相应的教学改革成果。
（一）构建新型教学思想体系
首先在教学内容选择上，突破已往的仅仅注重中外艺术歌曲的范畴，扩大选取范围，建立起以音乐发展历史为主线的各种类型和风格的作品。诸如：音乐剧，古代歌曲、歌剧，近现代创作曲目，流行歌曲，地方戏曲及民歌等作品，形成声乐教学内容的系统化和多元化。同时，吸纳部分中小学音乐教材所编青少年演唱作品，使得教学更具针对性。其次打破演唱形式的单一化，实现合唱、重唱和独唱共存的多样化表现手法。第三，注重学生的分析、表现作品的能力，锻炼他们的实践应用能力。第四，结合世界著名音乐教学法奥尔夫、柯达伊等方法进行声乐演唱排练以及教学等实践探索，从而建立起具有特色的“新体系”声乐教学体系。 （二）融入声乐理论
高师声乐教学培养过程中过度重视发声演唱技能。学生普遍认为理论课不重要，
学声乐只要学好发声技能就可以，所以花费大量时间来练习专业技能，而对于声乐理论知识的学习缺乏兴趣和动力。在这种错误观念引导下，学生重技能，轻理论，对声乐史、声乐美学等专业理论知识的认识缺乏广度。声乐理论的学习不仅包括声乐教育理论，更要渗透在声乐技能及声乐学相关理论的教学中，以使学生具备音乐表现能力和指导能力。开设声乐集体课的教学，结合声乐教学法，将教学理论和实践融合在一起，更好地用理论指导教学，从而让学生通过直接的体验学习到教学的理念、方法和手段。 （三）突出声乐课程结构的科学性与合理承接性
近几年的声乐课程改革中，我们合理地构建声乐教学的科学性，注重课程间的承接性与关联促进相长性。开设声乐歌唱训练课程、声乐演唱实践课程、中外歌剧排练、正音与台词、意大利语音、各地方民歌演唱，戏曲基本学习、舞台表演等课程。此部分内容主要突出声乐课程的实践性特点，将实践训练贯穿于声乐课堂内、课堂外以及歌唱舞台。除了要求学生毕业时能够举办音乐会以外，还将以不同的方式组织学生积极参加各种社会艺术实践活动，不定期举办学生习唱会、汇报会、独唱或组合音乐会及专业技能比赛，并通过组织学生参加全国、省、市的各类声乐比赛，使学生们在演唱实践中体会感悟声乐理论与实践之间的关系，提升教学效果，实现课程教学目标。 （四）“学”、“教”、“演”阶梯式教学模块呈现形式
教学与实践并重，推进“学”、“教”、“演”三大教学模块，以培养综合型应用人才。声乐教学不同于其他理论学科，是兼技术与理论为一体的综合学科。不仅要求学生完成自身主体因素部分的“学”，还要完成艺术的向外传递式的 “演”-呈现形式，以使实践教学紧跟高师教学的目标培养——中小学师资，既
高师声乐创新课程设置模式探索
