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篇一：色彩构成教案 色彩构成教案
山西信息职业技术学院 艺术设计与传媒系 教师：樊艳丽 教案首页
课程名称：色彩构成
教学目表：拓展学生的设计思维，训练理性抽象的逻辑思维能力和审美能力 教学重点：色彩的知觉原理色彩的对比调和心理效应
教学难点：从美学的角度去研究一定的色彩搭配法则，找出适合目的的理想色彩 组合
授课方式：讲授实训、讨论分析、点评
授课内容：从色彩的形成和知觉原理入手，分别从色彩的物理性，或色彩的生理性色彩心理配色原则及色调等方面进行系统的研究 前言：构成艺术的概述
教学目的：了解色彩构成的性质和学习的基本内容，认识并了解其重要性 教学重点：色彩构成的概念及基本内容
教学难点：色构的应用性和重要性 授课方式：讲授法，讨论法，分析、点评 一、本次课主要内容：
● 对上堂课的一些问题进行复习 ● 新课导入（提问） ● 新课内容 ● 小 结
● 课后思考与练习 授课内容： 1、1构成的概念
构成，在设计领域中指的是：将形态及其结构关系，按照一定的构成美学原理进行分 解组合，从而得到理想形态或理想组合形式。即将不同形态的元素重新组合成为一个新的单元形态，并赋予视觉化的、力学的观念。
构成是一个体系，按照它的研究方向，可以分为平面构成、色彩构成和立体构成三个大的方面，重点培养我们的创意思维和造型能力。
在我国传统艺术中也能体现构成，如：传统图案，京剧艺术中的脸谱，古代的书法艺术等等。
构成体系作为设计基础，在纯绘画领域、书法艺术、摄影艺术、工业设计、建筑设计、纺织设计、时装设计、书籍装帧设计、舞美设计、商业美术设计等领域广泛运用。 1、2 色彩构成
1.色彩构成定义：将两个，两个以上的色彩，依据不同的目的，按照一定的原则组合，搭配构成新的色彩关系，是从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动和抽象思维，利用色彩进行多角度的组合配置，创造出理想新颖与审美的设计色彩。
2.色彩构成的学科地位及重要性
色彩构成是继素描，色彩，速写之后的设计基础造型课。是对色彩规律的理性研究，训练设计者对色彩的认识，感觉和审美，最终目的是提高设计者对色彩的悟性和自由表现色彩的能力。
3.绘画与色彩构成的不同点
架上绘画：多为颜料作介质，偏重于感性认识，着重色彩再现；
色彩构成：介质可是颜料也可是显示器，偏重于理性，抽象，感性运用，强调对色彩的组合及应用。
第一章 色彩的基本原理
教学目的：让学生了解色彩的基本原理，给予学生一定的理论指导，使他们能 在今后的设计实践中，遵循并掌握相关的色彩理论 教学重点：色彩的基本原理和推移构成 教学难点：色彩的混合 教学方法：讲授实训 点评 导入：
色彩是一种涉及光、物与视觉的综合现象，色彩学是一门综合性的交叉学科。本章对色彩的产生、色彩的属性、色立体、色彩混合做了清晰厄要的阐述。从理论层面如何正确认识色彩到具体实践环节对色彩的调配方法等都做了进一步的探讨，具有很强的指导性。
在学习中，首先要了解色彩的观察方法、思维方法以及色彩的基本原理，其次是掌握色彩的手段和技能。要学会如何提问题，再如何正确的使用原则解决问题问题，这就是设计。、 第一节、 色彩的基本性质 1.1 色彩的产生及属性 1.1.1色彩的产生
人们要想看见色彩，必须具备以下三个基本条件，缺一不可：
第一是光，光是产生色彩的条件，色彩是光被感知的结果，即无光就无色彩。
第二是物体，只有光线而没有物体，人们依然不能感知色彩，正如美国宇航员登上月球的照片，它的背景是漆黑一片的太空，什么也看不见，当然也就看不见色彩。
第三是眼睛，人眼中有视觉感色蛋白质，大脑可以辨识色彩。人的眼睛与光线、物体有密不可分的关系，三个条件缺一不可。
从这个意义上讲，光、物体、眼睛和大脑发生关系的过程才能产生色彩。人们要想看到色彩必须先有光，这个光可以是太阳光的自然光源，也可以是灯光等照明设备发出的人造光源，当光线照射到物体上，物体吸收了部分光，而反射出来的光线被我们的眼睛看到，视觉神经将这种刺激传递给大脑的视觉中枢，我们才能看到物体，看到色彩。 人们日常生活中见到的物体大多是不发光的，但他们表现出不同的色彩。这一现象是有两个原因造成的，一是物体自身表现之地的不同，而是光照的差别。
物体色彩是指光线照射在物体上，由于物体表面纹理质地的差别，反射的部分光线被视觉所体察，就看到了特定的色相。我们把物体上的色彩称为固有色彩，但是固有色彩的概念往往忽略了物体本身所具有的结构和相关的纹理化的组织编排，这正是造成不同色相差别的原因。肌理二字应分开理解，“肌”指物体表面的组织结构；“理”指在艺术创造过程中不同的人为化组织编排用以表现特征的美感。 物体色与光源色的关系是非常密切的。当光源色与物体色配合使用得当时，会增强作品的表现力，而不恰当的使用，也会毁坏对象的形象。如用暖红色的光线照射肉类食品，会使其表现得新鲜，引起食欲，如用蓝、绿色照射，其效果不堪设想，会使它变得像发了霉一样。正确的光源色与物体色的配合，在展示设计、装潢设计、广告摄影及环境艺术设计等领域中被广泛地应用。
1.1.2 色彩的属性
一讲到色彩的属性，我们往往直接地联想到色彩的三属性，即色彩的明度、纯度与色相。其实，有一个属性与上述三属性同样重要，那就是色彩中的黑、白、灰。 （一） 无彩色中的黑、白、灰
1.黑色：黑色是所有色彩中最暗的色。从理论上讲，黑即无光或不反射光线。但事实上只有一种情况下成立，那就是宇宙中的黑洞。我们所看到的黑色，至少反射了4％左右的光线。因此，建议在艺术表现中把黑色理解成为——低明度的色。有人要问“为什么画面的暗部总画不好，不透明”?试想一下，如果把对象的暗部理解成黑加白的变化或单色素描，纯灰转到亮面时，自然不透明；如果用深紫红色加墨绿色混合当黑色使用并转向亮面时，紫红色多绿色少，色彩就呈现为低明度的色，而且暧昧十足。当紫红色少绿色多时，就会成显为低明度冷味十足的色，而不是死黑、死灰。不少优质的进口油彩就有这种情况。当浓重使用它们 时表现为黑，将它稀释(加入透明调和油)时，则明显地有其色相感。当然，表现中不一定非要紫红色与墨绿色混合，其他配合原理，应视其需要而定不必担心这样调出来的色彩不够黑，因为用HB的铅笔能画画就不一定用6B的铅笔了。
2．白色：白色从理论上讲是全反射的结果。就如阳光照射之后直接反射人我们眼中所看到的颜色。实际上再白的色(如白纸)总要吸收大至5％左右一定量的光线。所以，在颜料或纸张等中是没有纯白色的，认识这点是很重要的。在绘画、设计中未经调和过的白色一般不能直接使用。在一物体上以白色画高光，或用白色描绘白布，或运用亮处加白、暗处加黑的表现方法都不是正确的方法。在绘画、设计艺术表现中，任何色彩的表现都是在相互关系中体现的。所谓白色是在比较中获得的真实感，因此，直接使用白色是不当的，尤其是绘画作品。在大师们的作品中所表现出来的白色是经过调和过的，应把这种白色理解成为高明度的色。在一幅作品中，只要其他色彩没有比白色明度高、纯度低，就可以视为白色。这样，无论是士黄色、灰色、浅褐色等，只要与其色彩建立好相互关系，它们都可以表现成为白色。明确这个概念，作品就会有变化和进展。
3.灰色：当物体表面吸收约25％以上光线时它即呈现为灰色。反射光线少是暗灰色，反射光线多为亮灰色，灰色的特性属中性。它可以用有彩色混合而成，也可以用黑色、白色混合得到。不能忽视灰色的使用，灰色可以使任何色彩表现的效果加强或者削弱。任何一个鲜艳夺目的色彩，混入灰色就可以变得暗淡无光，就好比我们常讲的“在脸上抹灰”一样，同时，它还可以通过与其他的色彩对比使用(并置)，使与之对比的任何一种色彩表现得精神焕发。比如一个色彩脏．在它的边上对比一笔灰，它会由于对比的作用猛醒过来，表现得十分饱满而有生气。大师中不乏使用灰色的能手，如野兽派代表画家马蒂斯，将纯色与灰色并置，使鲜的更鲜、浊的更浊，表现手法惊人。由于运用视觉心理彩色的原理，他的作品让人在视觉上得到十分的满意。又如法国现实主义大师库尔贝的作品《画室》。画中人物手上皮肤的色彩是画面中最纯的色彩，其画面中的各种低纯度的灰色变化之丰富无与伦比。其实，很多优秀的大师作品也都如此，认识灰色的关键是对于原理的理解，性质的把握。 （二)色彩的三属性
我们看到的所有色彩同时具有三个基本属性。即：明度、色相、纯度。
1. 明度：色彩的明度指的是色彩的明暗程度。在无彩色中明度最高的是白色，明度最低的
是黑色。从白色到黑色中间出现一系列明度不等的灰色，从亮灰色到暗灰色，我们把这一系列的明暗变化称为明度系列，对于光源色来说也称为光度、亮度等。在有彩色中也有明暗的差别。最亮的是黄色，最暗的是紫黑色，其他色彩居中。这是因为各色相在可见光谱中的位置不同，光波的振幅宽窄范围不同造成的。黄色在可见光谱(红、橙、黄、绿、青、紫色)的位置居中．对人的视觉感知度较高，所以看起来明亮。而红色，尤其是紫色，处在可见光
谱的边缘，再向外就是不可见的紫外线了。且紫色的振幅也比较宽，因此看起来显得比较暗，这一点在某种程度上也决定了不同色相的性质和表现价值，如黄色明亮，把它的明度降低变为墨绿色，它的色彩表情中的轻快、明亮、闪烁等色性就难以表现了。如将暗紫色相的明度提高到黄色明度那样，变为淡紫色，它本身具有的饱满和幽深神秘的表情也是难以表达的。 当任何一个色相加入白色时，明度会提高；混入黑色时明度会降低；混入不同灰色明度会有不同的变化。
值得注意的是，明度变化可以单独使用，即排除色相和纯度干扰单独作画，如我们常指的素描，色相与纯度在一般情况下，要与明度配合使用，但也确有排除明度的干扰，单独用色相和纯度变化来做画的情况，这相当于同一近似明度，变化色相和纯度。如：印象主义画 篇二：《色彩构成》教案 邯 郸 学 院 教案
2014～2015学年 第一学期 分院(系、部)：教 研 室：课 程 名 称： 色彩构成 授 课 班 级：主 讲 教 师：职称： 助教 使 用 教 材： 《色彩构成》 教 案（首页） 邯郸学院教 案用纸
邯郸学院教案用纸 篇三：《色彩构成》教案 《色彩构成》教案 涞源职教中心 武光远
第一单元色彩的物理理论（自学） 【知识要点】
1. 色彩产生的原理 2. 色彩的表示方式 ★ 孟塞尔色立体 ★ 奥斯特瓦德色立体 【能力目标】
1. 通过学习让学生能够科学地理解色彩产生的原理。
2.通过学习让学生能够熟练地辨别孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号。 3.通过学习让学生能够在日常的绘画创作和设计中熟练地利用色立体上的颜色标号进行设计。
【素质目标】
培养学生科学的色彩观,使其在具体的绘画创作和设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。 【重点、难点】
该节的重点与难点是对孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号的理解与运用。
第二单元色彩的分类与特征 【知识要点】 1.色彩的分类 2.色彩的基本属性 3.色彩的混合 【能力目标】
1.通过学习让学生 能对色彩的分类有一个系统的理解。 2.从新的层次理解色彩的基本属性。
3.理解色彩混合的几种类型并能熟练运用。 【素质目标】
培养学生科学的色彩观,使其在具体的绘画创作和设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。 【重点、难点】 该节的重点与难 点是对几种类型的色 彩混合理论的理解与 运用。 具体内容： 千变万化的色彩 带来了形色各异的世 间万象。各种不同的色 彩之间充满了细微的 差别，但正是这些差别 使人们的生活更加丰
富。在本章中讲述了有关色彩分类的方法及知识，并对其在实际生活中的应用进行了举例说明。通过对本章的学习，我们可以感受到生活中的色彩美，学会色彩搭配的理论，并在实际需要中加以合理的利用，美化生活。 第一节色 相 环 第二节同 种 色 第三节类 似 色 第四节对 比 色 第五节补 色
1、色相环
当牛顿把太阳光
分解以后的光带尾相接，将红、 橙、黄、绿、蓝、紫六色依次 排列成环状，即为六色色相环， 也称牛顿色环。以后发展成12 色色相环和24色色相环。
在色相环上距离小的色，对比较弱；角度越大，对比越强。 15。左右为邻近色对比， 45。左右为类似色对比， 120。左右为对比色， 180。左右为互补色对比。 2、同种色
同种色是同一色相因其明度不同而区别的各色关系。如浅红、红、深红，再如粉绿、草绿、翠绿橄榄绿、深绿及各种绿灰色等，同属于绿灰色。 3、类似色
类似色也称相邻色。在色相环中相邻的各色关系，如：红、红橙、橙、黄等，再如黄与绿，
色彩级色彩构成全教案
