完全自己写的试讲稿，语言比较通俗，可参考~本人已考过：）
有的课没有写完整，但绝对够15~20分钟的内容
第十二课 现实与理想的凝结——外国雕塑撷英
上节课我们学习了中国古代雕塑，了解了我国古代陵墓雕塑和宗教雕塑取得的辉煌的艺术成就。通过学习我们发现，不同时代、不同地域的雕塑有着不同的风格特点，体现了各自的审美观念和思想情感。那么放眼世界，在历史的漫漫长河中，其他地区和民族的雕塑作品同样精彩丰富，取得了各自的成就。
今天我们就沿着古文明发源地来领略一下外国雕塑的风采。下面给同学们1分钟时间，快速浏览本课课文，看本节课共涉及了哪几个地区的雕塑。
（板书：现实与理想的凝结 外国雕塑撷英） 【一、雕塑体现了古埃及人对来世的企盼】
时间到，让我们先把目光投到四大文明古国之一的古埃及地区，我们来欣赏这张图片。这件雕塑想必大家都不陌生，是什么？对，非常著名的古埃及狮身人面像。说起古埃及，你们还能联想到什么？有位同学提到了木乃伊。有谁知道古埃及的人们为什么要制作木乃伊？你来说说，非常好。古埃及人相信人死后灵魂不会消亡仍会依附在尸体上，于是在法老、贵族死后就会用药料涂尸防腐，制作成木乃伊。除此之外，还需制作与真人相像的雕塑作为替代品。这些替代品雕塑如今都成为我们了解古埃及历史文化的雕塑艺术精品。
下面我们来看这件古埃及国王时期雕像的代表作品《拉霍特普王子及王妃像》。我们看创作者把王子王妃雕塑成了什么样的形象？王子强壮、机智，王妃丰满、端庄。很好，我们再看雕塑的颜色，王子肤色较深，王妃的肤色较浅，这也也是埃及雕像的色彩风格特点。雕刻家对人物脸部特征进行了细致生动的刻画，尤其是对眼睛的表现非常的真实、传神。而身体的其他部分处理的相对简略、概括，更加凸显了人物特定的身份和精神面貌。通过这些分析，我们能看出古埃及的雕塑体现了对来世的期盼。既有现实主义的特征，又有强烈宗教色彩，表达了埃及人对永恒的追求。这些表现法老、王子一类的贵族雕塑形象往往都会采用端
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坐或直立姿态，重在表现正面，尤其是脸部的特征，而对身体其他部分的塑造则相对简略。雕像的姿态、表情、头饰、胡须等，均与人的身份、地位高低直接相关。
这就是我们今天学习的第一个内容：一、雕塑体现了古埃及人对来世的企盼（板书）
【二、两河流域和古印度雕塑】
接下来让我们把目光从埃及地区转向两河流域，来看看这件作品《受伤的狮子》，大家可以看到跟古埃及的雕塑不一样，这是一种两河地区亚述的浮雕。谁能说说这只狮子给你什么样的感受？（二、两河流域和古印度雕塑）恩，这位同学说他感觉浮雕上的这只狮子刻画的很写实，身上中了很多支箭，看起来十分的痛苦。我们可以看到狮子中箭受伤后后肢瘫软，但是仍然在竭尽全力昂首挣扎的情形。不仅准确地刻画动物的自然形态，传达出了动物内在的生命力，同时也体现了亚述人民坚强不屈的意志。因此我们可以总结亚述雕塑的特点就是现实性，为世俗生活服务。
我们把目光再转向亚洲，下面老师再给大家播放一组图片。请大家猜一猜哪些是古印度的雕塑作品？并且说说你的理由。谁来说一下？这位同学把这部分作品归为古印度的雕塑艺术。你为什么会这么分类？这位同学说这些作品雕刻的都与佛教有关，因为佛教发源于印度。这位同学分析的非常正确，古印度雕刻具有浓厚的宗教性。印度雕刻家通过宗教雕塑表达本民族的审美观念生活习惯和思想情感。我们来欣赏这两件作品，《哈达佛陀头像》和《王子菩萨像》，都属于古印度犍陀罗的经典作品。
《哈达佛陀头像》是印度佛教造像的经典作品，此头像不仅明显带有希腊罗马神像的面貌特征，而且富于希腊古典主义艺术的高贵、单纯、静穆的气质，有东方阿波罗之称。但他并非希腊神像的翻版，用细腻的手法刻画了释迦牟尼佛慈悲、安详、沉静的表情，其眼帘低垂、沉思冥想的表情，顶髻的波浪式卷发、眉间表示百豪相的圆点，均打上了佛教的印记。这件作品既具有高度写实性，又体现出东方唯美主义特征。
《王子菩萨像》可以直观的看出形象带有印欧混血儿的特征，容貌端庄英俊，风度翩翩，体现了徤陀罗雕刻写实与装饰的完美统一。
通过分析我们可以发现，雕塑家都运用了生动写实的细腻手法，所做作品既
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写实（写实性），又具有装饰性。
【三、古希腊雕塑】
我们以上已经学习了古埃及、两河流域和古印度雕塑，但是说到世界雕塑，不得不说的就是世界雕塑史的丰碑——古希腊雕塑。大家一起来看这组图片（三、古希腊雕塑）。最大的特点是什么？作品都是裸体。我想问一下同学们为什么他们会将裸体作为主要表现形式呢？你来说说。这位同学说因为当时的古希腊崇尚这种自然美，回答的非常好。当时古希腊有众多小城邦，战争频繁，为了能赢得战争，所以需要强壮的勇士，从小进行体育锻炼，练就强壮的体格。因此体育也成为了大家所关注的事物。希腊雕刻家多借助现实生活中具有完美体态和旺盛生命力的青年男女裸体形象。希腊雕塑造型高度写实、姿态优雅、容貌端庄，反映了古希腊人对和谐、理想、美的追求。我们重点来欣赏这两件作品。《米洛斯的阿芙罗蒂特》，古希腊雕塑的不朽之作，集中体现了古希腊雕塑的审美特征，也就是理想与现实的完美结合。我们可以看到，雕塑家不仅塑造出了复合希腊人审美观念的爱神、美神的形象，而且我们可以看到她的高贵、圣洁之美。
再来看这件作品《拉奥孔》，从造型上看，整座雕塑采取了金字塔形的处理。以人物拉奥孔形体较大，次要人物较小，两条扭动的巨蟒成为把三者连在一起的纽带，形成一个完整的三角形构图，显得稳定而变化丰富。这座雕像跟刚才看的《米洛斯的阿芙罗蒂特》感觉一样吗？不一样，这件作品给你什么感觉？非常好，给你惊恐、痛苦的感觉。这件作品表现的是神话中特洛伊城的祭司拉奥孔及其儿子遭受神的惩罚，被蛇咬噬的情景，揭示了人物的不同情感。惊恐、痛苦、无奈。传达出悲剧的崇高壮美，具有撼人心魄的力量美。
【四、文艺复兴时期欧洲雕塑】
刚刚我们对古埃及、两河流域和古印度以及古希腊的雕塑都有了大致的一些了解。下面我们进入到在欧洲艺术史上占有非常重要地位的文艺复兴时期（文艺复兴时期欧洲雕塑）。谁还记得文艺复兴的艺术三杰是哪三位？达芬奇，拉斐尔和米开朗基罗。那么我们今天先来重点认识一下米开朗基罗的雕塑。他的不朽之作《大卫》，也是最能展示文艺复兴时期的代表作品。
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一
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个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。文艺复兴时期的雕塑继承和发展了希腊、罗马的雕塑传统。一直到米开朗基罗的出现，标志着文艺复兴时期雕塑艺术发展到了高峰。对后期的雕塑艺术有着极大的影响。这一时期的雕塑充分弘扬了人文主义精神。
【五、17—19世纪欧洲雕塑】
最后进入今天我们世界雕塑之旅的最后一站，大家跟我一起了解一下17到19世纪欧洲的雕塑艺术。西方在经历了文艺复兴时期的繁荣之后，继续得到了发展，各个时期均产生了具有时代风格的优秀雕塑作品。这个时期的雕塑题材得到拓展，形式更加多样化。下面我们来看这件贝尼尼的作品《阿波罗与达芙妮》。贝尼尼是17世纪意大利最杰出的雕刻家，擅长于通过静态的人物雕像表现戏剧性的情节，是雕塑具有强烈的动感和装饰意味。而我们现在所看的这件作品是一座与真人尺寸大小相等的双人雕像。表现得是希腊神话中阿波罗与达芙妮的爱情故事。太阳神阿波罗爱上了水中仙女达芙妮，而达芙妮又拒绝接受阿波罗的爱。贝尼尼选取了阿波罗追逐达芙妮，手一接触她的后背，达芙妮变开始变成月桂树的戏剧性的情景，塑造了富有动感的完美人体。贝尼尼通过对少年的惊悸，少女惊恐的表情精准的刻画，表现了二者情感的复杂变化，月桂枝、织物等也衬托了人体肌肤的细腻光洁，同时也增强了雕像飞扬的动势和装饰效果。整个雕像既有强烈的运动感，又给人以稳定感，收到了静中有动、动静结合的艺术效果。显出作者精湛的雕刻技艺和丰富的想象力。
我们今天的外国雕塑撷英之旅到现在就结束了，虽然由于时间关系，我们只能从中了解一部分作品，但是通过我们这节课的学习，我想大家也都掌握了欣赏一件雕塑作品的方法。那么最后，老师给大家布置一个小作业，就是课后大家选择一件自己喜欢的文艺复兴时期雕塑作品，写一下你们对这件作品的了解以及自
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己的感想。
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试讲第12课 现实与理想的凝结 外国雕塑撷英
