文艺理论期末复习

1、文学语言的特点

① 间接性

又称为非直观性，是指文学具有通过阅读语言符号而间接地在内心唤起形象画面的特性。 文学不像舞蹈音乐或者雕塑那样直观可感，这是由于文学的特殊媒介——文字。语言的表现具有明显的非直观性。文学是由抽象符号来表现艺术形象的，通过内在的感官来感受这些形象，形成相应的心理表象和情感体验，同时文学语言在表现形象上的间接性，是文学艺术形象具有较多的不确定性。很多人读了小说《飘》后还是想看电影《乱世佳人》，这就是因为影视等艺术形式能够创造出比文学形象更加直观、明确的艺术形象，更大程度地满足人们审美感官的需要。但是文学形象的间接性也为读者插上了想象的翅膀，留下更加自由的创造空间。 ② 精神性

是指文学具有通过语言符号而传达人类精神的丰富性和深刻性的特性。

文学的精神性充分体现在文学作品的心理描写中。借助语言，文学可以将人们所能体会和认识到的各种心理活动描述出来，也可以自由出入每个人物的内心。

在文学创作中，作者往往灵活运用各种修辞方式，通过外貌描写、神态描写等，同时借助幻想］梦境、变形等手段，赋予文学形象十分深刻的精神内涵。 ③ 韵律性

是指作家艺术地运用语言使之具有节奏美和声韵美的特性。

韵律是语言固有的特性，它是由语言自身的音节、声调、长短等相互呼应、对比形成的有规律的现象。。文学是语言的艺术，因此文学语言是一种艺术性的语言。相对实用语言来说，文学语言具有更强的节奏和声韵之美。中国传统的格律诗就是文学语言韵律之美经长期凝练后形成的相对固定的模式。在现代白话诗和小说中，语言同样具有韵律美，但是更加自由多样。如闻一多的《死水》《静夜》就实践了他对现代诗音乐美建筑美的韵律追求。

2、文学体裁的主要类型及其特点

① 诗歌

诗歌是一种以富有韵律的语言和丰富的想象来表情达意的文学体裁。《诗经》和《楚辞》作为诗歌的两大源头确定了中国诗歌的抒情传统，后来诗歌问题不断演变。

诗歌的艺术特点 A. 强烈的情感

抒情性时诗歌最根本的特征，也是诗歌的内在要求。无论是抒怀还是咏物，或是绘景写人，诗歌都饱含情感。情感在诗歌中居于核心地位。诗歌以情感作为主要对象，并以情感作为判断自身价值的尺度。诗歌要表现的不是那些物像的实在面貌，而是它们在主体心中所激起的情感和内心活动，因此诗人会通过丰富的想象以变形的方式将物像的某一特征凸现出来，以适应情感表达的需要，还

可以将自己的心境投射到物像上产生移情作用。当然诗歌的情感抒发还需要有丰厚的底蕴且要自然流露。

B. 跳跃性的言语结构

这一特征与诗歌的抒情性所体现的不受时空限制的强烈情感和丰富想象有关。诗歌言语结构的跳跃性有多种形态，或是时间上的跳跃，或是空间上的，或是相似图景的并列，不同意向的对比，甚或随意排列组合，天马行空，自由伸缩。同时诗歌的跳跃性的言语结构也与诗歌问题的形式有关。诗歌的创作讲究章法，古典诗词和现代诗都是形式的要求。 C. 富有音乐美的凝练的语言

诗乐同源，诗歌也要求具有类似音乐的韵律和节奏，不仅仅为了纯粹的形式美，而且是为了更好地抒发感情。诗歌是一种语言高度概括、凝练的文体。诗人运用各种手法赋予语言充分的表现力，并激起人们对诗歌语言的情感的新鲜感。

诗歌的分类 A. 按表达的性质分：

I. 抒情诗：直接抒发诗人的情感，追求诗人情感表达的真实，篇幅短小、意象集中、情感书写酣畅

II. 叙事诗：有诗人采用有韵语言述说一个相对完整的故事，如《木兰诗》 B. 按韵律格式分：

I. 格律诗：有着固定格式和韵律的诗歌形式

II. 歌谣体：在韵律和篇幅上没有格律诗那么严格，但是一般会有一定的韵脚。包括民歌、流行歌曲及各种小调的歌词。

III. 自由诗：没有固定的格式要求，节奏和音韵也比较自由，遵循情感表达的需要。 ② 小说

小说是用散文形式书写的叙事性虚构作品。《红楼梦》标志着中国古典小说的高峰。《唐吉柯德》标志着西方现代小说的基本定型。 A. 叙事性

叙事者按照一定的叙事方式来结构一系列事件。不同的叙事决定了小说不同的性质和面貌。叙述方式包括叙述角度、叙述者、叙述时间、叙述话语等。叙述者从什么角度观察故事、怎样叙述故事，都将关系到小说语言的表达、情节的组织、意义的揭示和整个作品的完成。 B. 故事性

是指小说的结构形态和构成因素，一般包括人物、情节和环境。人物是故事发生的主体，情节是故事展开的具体过程，环境是故事的一展开的具体情境，故事性就是在这三者的互相作用和互相关系中产生的。 C. 虚构中的现实

小说是虚构的叙事作品。小说叙述的故事是作家想象的结果，是对现实的幻想和反抗。虚构也是小说叙事区别于新闻报道等文体的重要特征。小说在强调虚构性的同时又追求艺术虚构中的真实感，小说更侧重对日常生活和普通人思想感情的描写，这种描写追求细节的具体和真实。同时，小说叙事又以作者对人生的经验和对现实生活的观察体会和理解为基础。 D. 文体的糅杂性

小说是复杂多样且很难概括的问题，根据小说的语言特点可以分为白话小说、文言小说；根据结构体式可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说和自传体小说；按叙述范式和容量差别可分为短篇小说、中篇小说和长篇小说。 ③ 剧本

剧本是一种通过人物台词和舞台提示营造戏剧情境、集中反映矛盾冲突的文学体裁。剧本为戏剧表演提供文学脚本，属于戏剧艺术的文学部分，同时剧本也可以作为脱离戏剧演出而独立存在的文学作品。

艺术特征

A. 尖锐激烈的戏剧冲突。

戏剧冲突指对抗性力量造成的能够推动剧情发展的矛盾冲突，他是戏剧性的最高和最集中的形式，戏剧冲突是剧本的灵魂，戏剧冲突的表现形式多种多样，主要由命运冲突、性格冲突、社会冲突和心理冲突等

B. 高度集中的戏剧结构

戏剧结构又称布局，指戏剧情节构成与铺展的方式。由于剧本要最大限度地展示出丰富的生活内容，就需要在地点的选择、人物及人物之间的关系以及情节进展等方面高度集中。 C. 以对话为主的戏剧语言

戏剧与远在戏剧中具有构成戏剧的话语情景、展开剧情、推动戏剧冲突的作用。剧本的叙事主要由人物语言即台词来完成，具有性格化、动作性和富有潜台词等特点。

分类 A. 根据场次 独幕剧、多幕剧 B. 根据表演方式 话剧、歌剧、舞剧

C. 根据矛盾冲突性质、人物命运表现出来的价值取向和审美差异

悲剧：冲突中正义的一方失败或毁灭而引起人们的悲痛、怜悯并由此产生崇高感的戏剧作品 喜剧：一般以讽刺、幽默、夸张的手法表现人物的可笑之处

正剧：又称悲喜剧，即它兼有悲剧和喜剧两种成分，它与悲剧、喜剧的主要区别在于人物命运、事件结局的完满性。 ④ 散文

古代把除了骈文、韵文之外的文体都称为散文。五四运动后，散文与诗歌、小说、戏剧文学并列，成为一种以审美的方式自由抒发人生感受的文学体裁。

基本特征 A. 感受真挚新颖

作为一种表达内心体验和抒发情感的文学样式，散文一般有感而发，具有真挚、真切、独到、睿智的特点。散文特别强调性情，要求情感真挚，所表达的情感需出自作者内心，源于生活的启发，而且这种感情的抒发要自然随意，是一种自由性灵的自在书写。 B. 题材广泛、结构灵活

散文的书写领域是广泛的，生活中一切有意义的事物和情感都可以作为文学的题材。散文的结构和行文也没有严格的限定和固定的模式。“形散神聚”是散文构造的特点 C. 语言自然优美

散文表达的多是作者自己的所见所闻所思所感，与之相应，散文的语言具有清新、优美、简洁、易懂等特点。但是散文的语言又是经过作家反复锤炼的语言，因此散文也极富文辞和音韵的美。

分类

按表达方式和表现对象：

A. 记叙性散文：以叙事记人写景为主，表达方式侧重于叙述、描写 B. 抒情性散文：以抒发作者的思想情感为主

C. 议论性散文：用文学语言说理，表达作者对生活的看法和抒发某种关于人生的审美感受。

3、韦勒克的文学理论

文学史：把文学看作是“文学是一个与时代同时出现的秩序”，其批评方法基本上是动态的。 文学理论：对文学的原理、文学的范畴和判断标准等类问题的研究。 文学批评：研究具体的文学艺术作品，其批评方法基本上是静态的。

三者之间的联系：一般人却不太能够认识以上几个术语所指的研究方式是不能单独进行的，不太能够认识它们完全是互相包容的。文学理论不包括文学批评或文学史，文学批评中没有文学理论和文学史，或者文学史里欠缺文学理论与文学批评，这些都是难以想像的。

4、文学的内部研究和外部研究

内部研究：以语言为中心，主要研究文学的内在特质,如语言、形式和文体。（文学研究的合情合理的出发点是解释和分析作品本身。无论怎么说，毕竟只有作品能够判断我们对作家的生平、社会环境及其文学创作的全过程所产生的兴趣是否正确，然而，奇怪的是，过去的文学史却过分地关注文学的背景，对于作品本身的分析极不重视，反而把大量的精力消耗在对环境及背景的研究上。）

外部研究：主要研究文学的外部世界,如作品、读者、世界等问题。（文学作品产生于某些条件下，没有人能否认认识这些条件有助于理解文学作品。这种研究方法在作品释义上的价值几乎是毋庸置疑的。）

文学的外部与内部很难分开,从文本的外部也可以分析文学的内在特质,如语言、形式和文体的选择。同样,从文本的内部也可以抵达文学的外部世界,如文化、政治、历史等问题。文学内部研究不应该是完全脱离社会、历史的形式主义研究,文学的外部研究也不应是背弃语言、形式和文体的外围背景研究。

文学的内部与外部都是文学研究的相对概念,没有根本的实质性的差别。看重或强调它们之间的差别是对不同文学的一种建构和想象,文学是被人们按照不同的目的建构和塑造起来的,表面上有不同的文学观念的存在,实际上是不同的文学意图的差异,文学意图是介于作者、作品和读者之间的一种关系性存在,是对文学与社会、时代文化关系的不同表述。

所谓的文学外部和内部的研究不过是文学研究的两个不同视点而已,二者之间并非是完全矛盾的对立关系。文学是用语言、结构、形式、文体来表达对社会、人生、文化的思考,那么对文学的研究就必然会出现外和内的两个不同视点。如果站在文学立场或以文学研究为目的,即使研究文学的外部,发现和分析出来也是文学问题;站在非文学立场或非文学目的,研究文学的内部所发现的也是非文学的问题。文学的外部与内部研究的关系不能被简单理解,也不能被机械化,被庸俗化,被二元对立地看待,而应该综合、全面地看待它们的关系。

1、文章四要素及其主要内容

四要素：作品、艺术家、欣赏者、世界 作品：艺术产品本身。

艺术家：由于作品是人为的产品，第二个公共要素就是生产者。 欣赏者：即听众、观众、读者

世界：一般认为作品总要有一个直接或间接的导源于现实事物的主题——总会涉及、表现、反应某种客观状态或者与此有关的东西。由人物和行动、思想和情感、物质和事件或者超越感觉的本致所构成的。在这个以艺术家、作品、世界、欣赏者构成的框架上，为了强调这个框架的人为性，同时将分析更加明豁

尽管任何像样的理论多少都考虑到了所有这四个要素，然而我们将看到，几乎所有的理论都只明显地倾向于一个要素。就是说，批评家往往只是根据其中的一个要素，就生发出他用来界定、划分和剖析艺术作品的主要范畴，生发出藉以评判作品价值的主要标准。因此，这个分析图式，可以把阐释艺术品本质和价值的种种尝试大体上划为四类，其中有三类主要是用作品与另一要素（世界、欣赏者或艺术家）的关系来解释作品，第四类则把作品视为一个自足体孤立起来加以研究，认为其意义和价值的确不与外界任何事物相关。