他艺术门类中术语的含义是不一样的。其他艺术门类中“主题“的含义主要指体 裁。比如这个电影是什么主题？……廉政主题、战争主题、爱情主题，此时主要 指体裁。因此，那个主题并不是那个艺术作品中的某个组成部分。 而音乐作品中 的主题和那个主题的所指就不一样。 在音乐作品中，“主题”不仅是音乐作品的 一个具体组成部分部分，而且还是音乐作品中重要的组成部分。重要到什么程度, 刚才用了十六个字进行概括：“意义突出、性格鲜明、表现力强、可塑性大”。 下面是第二句话。
2、 主题，尤其是优秀作品的优秀主题，具有类似“格言”的效应。 简意深、耐人寻味、易听易记、常听常新）。
那么，格言是什么效应呢？言简意赅、耐人寻味、易听易记、常听常新。
这句话说“主题，尤其是优秀作品的优秀主题，具有类似“格言”的效应。”这 就表明不是所有音乐作品的主题，而必须是优秀作品的。那么是不是优秀作品的 所有主题都具有格言的效应呢？也不是这样的。 这里要求必须是优秀作品中的优 秀主题，才具有类似格言那样的效应。
我们知道，格言不仅在中国有，在西方也有。比如在中国有“业精于勤，荒于嬉， 行成于思，毁于随。”、“不怕路远，就怕志短。”、“鸟贵有翼，人贵有志。”、
“生活中没有理想的人是可怜的”、 “三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发
不知勤学早，白首方悔读书迟。”那么“格言效应”是一种什么样的效应呢？我 们也可以用十六个字来解释，叫言简意深、 （格言不能太复杂，太复杂了别人记
不住。音乐作品的主题也不能太复杂，否则别人也记不住。）耐人寻味、易听易 记（这个作品要容易听，而且还要容易记。这也是衡量一个作品好坏的标准。一 首作品的主题太大，别人记不住。对作品的追踪、聆听就是靠记忆，你一首作品 演完了，别人还弄不清楚它的主题，这也不好，所以要易听易记）、常听常新。
好的主题，应该具有这样的功能，应该产生这样的作用。我们去评价、去领会一 首作品，我们首先就要抓住它的主题。
3、 因为优秀的主题一定会包含最基本的乐思、凝聚最核心的素材、概括最重要 的音乐形象。 4、 所以，主题才会成为音乐过程的起点、（音乐是需要时间的，而主题就是这 个时间的起点）成为音乐发展的依据、成为音乐统一的力量。
5、 进而所得到的结论是：音乐作品的分析过程实际上就是一个捕获、识别、理 解和把握音乐主题的过程。
对音乐作品的分析就是要捕获、识别、理解、把握音乐主题，这里有八个字，四 个动词，这是四种不同的状态。首先是捕获，捕获靠什么呢？可以靠耳朵，可以 靠眼睛。也就是说在听作品的时候，要听出来什么是主题；在看总谱的时候，要 能看出那里是主题。这是一个最基本的能力。
然后是识别，当你抓到之后，要能识别这是个什么主题？那是个什么主题。 然后 要理解，这个作曲家为什么要在这首作品中写这样的主题，对不对？你捕获了、 识别了，理解了，最后就把握了。
所以说，音乐作品的分析就是捕获主题、识别主题、理解主题和把握主题。
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二、主题的特征
主题的特征指一个主题能够区别于其他主题和能够使人们对它实行追踪的标志。 包括以下几个方面：
1、 性格特征：靠自己的感受，用简单的语言进行概括； 2、 体裁特征一一由速度、节拍、音型决定；需要注意： a、 不要把音乐主题的体裁简单等同于主题所属音乐作品的题材； b、 某些主题不具有明显的体裁特征，为此也不必无中生有；
3、 风格特征：包括a、时代特征；b、民族或地域特征；c、流派或个人风格； 4、 外形特征：
a、 点状：音乐被休止符切割成许多短小片断， 或由很多短小片断反复构成。（例 如《胡桃夹子》）；
b、 线状：气息宽广、线条悠长。（例如《黄河颂》）；
c、 面状：进入浪漫主义时期后的那些由平行旋律构成的主题，在印象主义作品 中较常见； d、 网状：一种纵横交错的副调织体（例如《牧童短笛》）；
第三章音乐的形象
摘要：形象的定义，分类。 一、形象的说明
1、形象是个很复杂的问题，复杂到你怎样去想象都不过分的程度。（对同一部 音乐作品或同一段音乐的形象，我们的理解不可能达到一致的统一。 中国有句话 叫做“横看成岭侧成峰，远近高低各不同” ，而国外有句谚语叫做“一千个读
者心中就会有一千的哈姆雷特”之说。 由于形象这一名词来自于视觉领域，它是 个视觉领域的名词，用来解释视觉领域的现象较合适，但用视觉领域的名词来解 释音乐这个听觉艺术，就显得困难。）所以总的来说，一方面由于它比较复杂， 我们不必深究；但另一方面由于它
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又比较重要，我们又无法回避。因此，形象的 问题应该讨论到适可而止的地步。
2、什么是音乐形象？当音乐能真切的表现某种特定的情绪、场景、过程等，并 能使听者在心中产生相关的联想，这种被表现的对象和所产生的联想就叫做音乐 的“形象”。（比如听《梁山伯与祝英台》中描写“同窗三载”的一段，情绪热 烈、欢腾，我们从中仿佛可以“看到”梁山伯和祝英台在一起同窗共读、 朝夕相 处、无忧无虑的生活场景，也能感受到两人感情之浓。） 二、必要的注意
1、对形象的理解和描述，要注意“求大同，存小异”（艺术鉴赏中所引起的情 绪可因人而异）
音乐艺术的抽象和不确定的特性决定音乐要求大同， 存小异。它有“三可、两不
定”即：不可停滞、不可中断、不可逆转；内容表达不确定，以致形象理解不限 定。（美术是空间的艺术，）音乐是时间的艺术，它是通过乐音流动的方式来塑 造艺术形象的，这就决定了它的形象不可能象造型艺术那样具体，而只能较为抽 象。
2、 且勿“形象化”之。理解音乐形象时，既要客观、合理的理解音乐形象，又 必须防止误入“形象化”的极端。
3、 要注意积累音乐的习惯性表达方法和语义性的表达手段
不少习惯性的用法如：旋律上行可以导致情绪的高涨，下行可以带来情绪的松弛。 三和弦结构上的“大、小、增、减”，可以形成音响上的“刚、柔、扩、收”， 弦乐器常被认为和人、人的思想、人的情感等各方面相关；小提琴常用来表现女 性，大提琴常用来表现男性等。
而一些“语义性”的表达方法，常和特定的地方、风格、民族、作曲家、流派等 结合。如钢琴上表现伤感的音乐，其调性的选择常是黑键调；德奥音乐的上行六 度常代表一种热忱和希望；可以表现小提琴特性和体现演奏家技巧的经典的小提 琴作品常用D大调。一些特定的节奏常和一种音乐体裁相关（圆舞曲、玛祖卡、 探戈）。肖邦的音乐要弹的象雾一样的明亮。 三、主题的分类：
根据主题所要表达的音乐形象进行分类，可以分为：
（一）、概括性主题：用比较纯粹的方法去概括地表达某种抽象情绪的主题。 绝大多数）可以分为三类： 1.
断变化和乐音的频繁流动为特征， 条、如波浪般起伏的旋律外形。
⑴、具有歌唱性（歌唱性包括如歌性和可唱性）如肖邦的夜曲，Songwith Words. 舒曼《梦幻曲》
⑵、歌唱性程度：歌唱性程度需要音高不断的流动、节奏不断的变化；调性宽广、 音色统一。如《梁祝》、《天鹅》
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歌唱性主题：以节奏的不并有大气息、长线
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2. 律动性主题（有规律的运动）：可以理解成歌唱性主题的逆形式。主要表现在 节奏、音高、句法或结构等方面的周期性，而周期性通常又表现为重复。如《卡 门序曲》（音乐上很悦耳，律动性较强，但歌唱性较差）、《肖七》第一乐章的 法西斯主题（它的节奏是）、
《胡桃夹子》 3、歌舞性主题：就是将“歌唱性”与“律动性”两种因素结合在一起形成的主 题。一般都具有载歌载舞般的音乐形象。它又有三种情况： ⑴、融合：即将两种特点混合起来
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（2）、并置：将两种特点在同一主题中一前一后的出现。如《第五钢琴奏鸣曲》、
如莫扎特《第四^一交响曲》
⑶、对置：将两种特点在同一主题的不同声部一上一下的放置。例如《天鹅》
（二）、标题性主题：使用某种特定的音乐方法（文字概括）力求生动地表达某 种特定情绪的主题。（标题音乐是从十九世纪三十年代开始繁荣起来的， “标题 音乐”的名称也是十九世纪的产物。但标题音乐的起源，可以追溯到十六、十七 世纪。十八世纪以后，更出现了一些早期标题音乐的代表作品。如巴赫在 1704 年所作的《离别随想曲》，也是早期标题音乐的典范作品。贝多芬在 1808年所 作的《田园交响曲》，是标题交响曲的先声。柏辽兹在十九世纪三十年代所作的
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《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利交响曲》和《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响 曲，则以鲜明的标题性、戏剧性和新颖的配器效果见称于世， 是浪漫派标题音乐 的划时代作品。门德尔松在同一时期，也写了一系列描写自然风光和取材于文学 作品的序曲。这种标题序曲到了李斯特的手里，发展成为交响诗。） 1. 客观描写性主题
通常采用描写的、模拟的、仿真的手法来表现自然界或人类社会生活中富有特点 的声响。 较适合模仿的有声音（利用下行三度表现杜鹃的叫声《杜伊勒里宫花园》、 《杜 鹃圆舞曲》，再如圣桑的《公鸡与母鸡》、《狮王进行曲》）、过程（描写日出 的如《朝景》）
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《二月狂欢节》 2. 性格刻画性主题
偏重于以某种特定的手法来概括地描写表现对象的主要性格。（《狮王进行曲》 中借用“进行曲”的体裁来刻画狮王及其行进时的威严性格。
《彼得与郎》中彼
因为一
得的主题就是来自速维尔少先队队歌。 舞剧《胡桃夹子》中为了描写“咖啡”和 “茶”，就简明而巧妙地采用阿拉伯舞曲和中国舞曲来唤起听者的联想， 般认为咖啡原产于阿拉伯，茶原产于中国。）
3. 标题联想性
用概括性的文字标题来提示音乐所表现的形象。它的特点是要有一个标题，只有 结合标题才能激发我们的联想，否则就是概括性的。例如《天鹅》，对照这个标 题，可以很容易的想象到天鹅在水上怡然自得的情景。 （三）、中介性主题
介于“概括性”和“标题性”主题之间或同时具备这两种特点的一种主题类型。 有两种情况，一是整部作品有明确的标题性构思， 但其主题却做概括性处理。如 《王子与公主》；二是把概括性的旋律与标题性伴奏背景相结合的中介性主题，
这种情况与歌唱性和律动性两种结合起来的情况类似。如《天鹅》 四、小结 在第二个问题“必要的注意”中已经说到，对形象的分析要求“求大同，存小 异”，即不能把形象化，还要言之有物，论之有据。对于根据主题所要表达的音 乐形象所分的类别，在认识上，既要和其它音乐语言相结合，合理的、准确的把 握音乐的形象，还应该认识到，对一部作品或一段音乐所表达形象的解释可能存 在多种说法。
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曲式分析完整
