现代艺术设计中对形式美的认识
概 要：形式美在艺术创作中具有举足轻重的作用。它是艺术品美的源泉和美得生长地，是艺术美的重要组成部分。一件好的设计作品不仅在内容上有着优势，在形式上也一定尤其独特之处。一件艺术设计作品的形式是否优美及对大众的视觉冲击力如何，在很大程度上取决于设计中的形式美因素。
一、形式美概述
对于美，自古以来尚无定论。庄子曰：“各美其美”。我们说，美是感性与理性的统一。我们无法用一个统一的标准来给美定性。那么，形式美是不是难以来定义的呢？美的根源是自然的人化社会实践。人们在长期的社会实践过程中发现和总结了一系列符合自然规律的有序的客观事物，形成了初步的形式美的意识。我们都知道形式美在我们的日常生活和艺术创作中都有着广泛的体现，形式美渗透到了设计艺术的各个领域，我们今后的设计创作过程中，要客观地、能动地运用这些形式美的法则，以便创作出更美、更有用的、赋予形式美的佳作。而艺术美不在于表现什么，而在于如何表现，所以，在设计创造过程中，是能够创作出能够让人们产生心理上的快乐和感动的东西。我们认为形式美应该具有以下特质，或者说形式美应该这样理解：
1.形式美是内容与形式的统一体
这是设计的本质的需求。设计是为人的造物活动。人们在生活中使用的产品，不仅要求有用，而且还要求美观。这里所说的内容是指事物的全部组成部分，是其特征、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。形式是指内容的外部的表现形式，是为人的直觉感官可以感知到的。
2.形式美是构成事物的物质材料的自然属性的有规律的组合所表现出的美
任何事物都是由一定的物质材料，如形状、色彩、线条等，当这些质料以一定的规律组合，变形成了形式上的美。这些规律包括了对比与调和、节奏与韵律。
3.形式美是独立存在的审美对象，有独立的审美特性
一个产品，它所体现出来的独特的形态、独特的结构、独有的色彩，对于这个产品来说是专有的、是独立的。因而，形式美的审美对象是独立的，审美对象有专有的审美特性。
二、从四个方面看形式美的法则 1.稳定之美
艺术设计中的稳定性并非单指物理学意义上的力的平衡，而是强调设计作品所呈现给我们视觉感受力和心理上的稳定状态。在设计中，在视觉和心理上所形成的稳定的表现因素很多，这些因素是构成设计作品稳定的综合力因素。一般来讲，设计中为体现稳定而通常采用的方式是动静互相结合的处理手法。静态是对自然界结构存在状态的反映，这种结构形态普遍呈现出对称性的平衡感和稳定、庄重的视觉效果。基于这种视觉效果，设计师常将对称形式运用在设计中，以达到同样的目的。但是，自然界中存在的对称形态，总是完全一样或者是基本相似的，这种对称结构的特点由于缺少变化造成视觉的平淡。而设计师在运用这种方式时，在保持整体稳定的状态下，根据设计需要加入了设计师个人对
这种方式的独特理解并进行变化，为打破呆板的对称而加入动态因素，体现出对生命运动规律的把握，从而增强了设计作品的灵动效果。
2.节奏美
节奏与韵律均来自音乐概念，节奏美的情感融合节奏和韵律是构成一件艺术形象的重要因素。在节奏中注入美的因素和情感，就有了韵律，韵律好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。对于艺术构成和平面设计，节奏是由点、线、面、空间及相互关系体现的。在造型设计中，对节奏的表现主要是通过对一些形式因素有规律的组合进行的。而这种有序的节奏，在反复循环时呈现出一种和谐的、能激发受众情感变化的极具感染力的律动美。
3.数理秩序美与科学美
数理秩序美与科学美的凝结自然美是一个事物的美，而艺术美则是对一个事物美的表现。当我们见到海螺时，就会看到海螺贝壳中天然生成的黄金涡分割比例形成的秩序美以及适合它在自然界中生存的比例尺寸。这种黄金分割比例从美学角度讲，所体现出的是强烈的数理秩序美和科学美。自古希腊哲学家毕达哥拉斯提出和谐的黄金分割比例以来，黄金分割比例就成为艺术形式美表现的一种基本法则。艺术中的比例和分割形式美，是一种尺度表先，也是设计作品与使用者之间的协调关系。比例体现出一种和谐的数字美，而分割是一一定尺度为依据表现一种科学美。
4.变化中寻求统一的和谐之美
现代艺术设计中对形式美的认识
