速写重要性论文艺术创作论文
摘要：速写和创作有者紧密的联系。想要创作出好的作品需要多画速写，好的速写作品不仅可以独立存在，也会给艺术家带来创作灵感，从而更完善丰富你的创作目的。
速写是画家从事绘画工作的必须剧本的基础能力
人类最早有自我意识开始绘画 其实就是一种速写的形式 没有受过系统教育单纯爱好美术的人的速写 其实跟上面说的非常类似 速写直接作用于创作 速写本身其实也是一种感性和理性相结合的产物 并非单纯象素描一样只为了训练技术之用它有自身独立的艺术价值 价值比素描要高。即是提高自身综合能力的有效手段，又是捕捉对象瞬间美感，收集创作素材的记录方式。在速写中我们可以利用线条简洁方便的优势，抛弃光影的复杂影响，快速而准确地将事物表现出来。可以培养作画者的造型能力，能培养作画者的敏锐观察能力，可以为创作提供大量的素材，为创作打下基础。
速写是一种锻炼动手能力的良好训练方法。
有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为
绘画学习打下坚实的基础。
速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，所以能提高我们对形象的感觉能力，培养从整体特征出发，简练概括形象的能力。是从事美术工作的基础之一。
有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。
速写对艺术创作起着重要的作用
大多数的艺术家，他的创作灵感往往来自速写所记录的生活中获取的形象，来激发对艺术创作的开始，速写是艺术家记录生活感受和探索艺术表现能力的重要方式，古往今来一个优秀的艺术家都具备杰出的速写能力。例如德国宫廷画师门采尔总是喜欢随身携带速写本，在参加宴会等无法携带速写本时，他将看到的能够打动自己的形象画在请帖和戏单上，并将这个习惯保持了一生。画家用这样的习惯告诉
我们用速写的方式记录对生活中没的感受再根据这种感受不断的提炼加工，最终提炼出创作时的最佳状态，表现出最具生命力感染力的艺术创作。
长期的速写训练可以提高审美、增加创作的艺术魅力，随着素材在写生过程中的积累，并经过大脑思维的选择、提炼后而产生非同一般的感受，待创作时，它们便会呼之欲出，一股脑的出现在眼前。即反复的速写，反复的写生，在重复不断的联系中提高绘画能力，在不断的趋近和谐时，使之更具有创造性。
好的速写作品不仅可以独立存在，而且也会给艺术家带来灵感和冲动，在享受速写带来的快乐的同时也会激发创作的灵感，收获一份意想不到的独创佳作。
有经验的艺术家会在平时用大量的速写来为灵感的到来创造良好的物质和精神条件。
速写与创作的关系是密不可分的，速写其实就是为艺术创作服务的。从某种意义上说，速写作为一种艺术创造，本身也是独本身也是独立观察与思考的表现方式。它们具备了情感、主题、技巧等要素，是独立的艺术作品。速写是感受生活、记录情感的方式，使作者的感受和想像能够形象化和具体化。它是由造型训练走向造型创作的必然途径。长期的速写练习能提高我们的审美，增加美术创作的艺术魅力。
总之，速写和创作有者紧密的联系。想要创作出好的作品需要多画速写，好的速写作品不仅可以独立存在，也会给艺术家带来创作灵感，从而更完善丰富你的创作目的。
速写重要性论文艺术创作论文
