苏少版七年级下册美术复习资料
第一课：传神写照——中国人物画 人物画是以人物形象为主体的绘画，画家在将人物形象逼真表现的同时，也将人物的个性或画家个人的情感通过画中环境、人物动态、画面的气氛传递出来。从而达到传神的艺术效果。 中国古代画家，由于以毛笔为主要工具，笔墨线条为主要造型手段，所以其作品在表现人物的体积与明暗上不同于西方的油画。而现代的中国人物画，在继承传统的同时，也广泛吸收着外来的绘画技巧，表现新的时代生活。 代表作品：中国画
《历代帝王图》 唐 阎立本 《韩熙载夜宴图》 南唐 顾闳中 《小庭婴戏图》 宋代 佚名 《兔胄图》 北宋 李公麟
《泼墨仙人图》 南宋 梁楷 《高贤读书图轴》 明代 陈洪绶 《女娲补天图》 清代 任伯年 《九方皋》 现代 徐悲鸿 《开国大典》 现代 董希文 油画 第二课：关注你、我、他
肖像画就是用画笔描绘出人物生动的形象。
绘画的创作源泉：艺术来源与生活，却高于生活。
人物比例：幼儿的眼睛通常在头部1/2以下的位置，成人的眼睛通常在头部的1/2处。亚洲成人人体比例一般为站七坐五盘三半，但不是绝对的。三停五眼：三停指的是发际到眉到鼻低在到下颌，这三段距离大体相等。五眼指的是眼睛是脸部的五个宽度。 代表作：《全家福》 （色粉画） 毕加索 （西班牙） 第三课：在临摹中感受
临摹：是一种学习方式，学会 观察并激发我们自己的表现力， 并不只是模仿。
绘制人体比例图：（见右图） 变体画：临摹时加入了自我的理 解和表现以后，就从学习行为变 成了一种创作行为，产生的作品 叫做变体画。 课本作品：
《午休》 荷兰 梵高
《酣睡的收割者全家》 法国 米勒 《在沙滩上奔跑的女人》西班牙 毕 加索
第四课：动感生活
速写：就是在比较短的时间内，用简练的线条、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确地描写下来的一种绘画形式。
速写与素描的区别：传统上指迅速描绘对象的临场习作。它要求在短时间内，使用简单的绘画工具，以简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。素描只强调以单色造型，对于时间长短，对是否使用色彩并不限制。另外，素描还常作为创作，速写则基本上属于习作范畴，它的目的一般是记录形象，为创作收集素材，同时培养敏锐的观察力和迅速、准确概括的造型能力。 课本作品：
《油彩未干的画布》油画 美国 洛克威尔 《做作业的女孩》素描 英国 亨利·摩尔 《端着一筐石头的男孩》素描 法国 库尔贝 《演说家》版画 美国 兰尼·索曼斯 《大提琴手》油画 法国 夏加尔 《铁船》水彩画 英国 利蒂·西亚亚普 第五课：簪花·仕女
《簪花仕女图》，绢本，作者周昉。画面分逗狗、看鹤、持花、拈蝶四段。薄如蝉翼的披帛，高髻蛾眉簪花，贵妇和手持纨扇的侍女，闲闲步态。整个画面淡淡敷彩，细细线条，竟然仿佛使风都停止了，生怕吹皱了贵妇们身上透明的薄纱。图卷中走动展翅的白鹤、盛开的辛夷花、跳跃撒娇的小犬，使得画面异常生动而充实。
周昉（生卒不详），字仲朗，又字景玄，京兆（今陕西西安）人。主要活动于公元763～804年（唐代宗和德宗时期），出身显贵，先后任越州、宣州长史。能书，擅画人物、佛像，尤其擅长画贵族妇女，容貌端庄，体态丰腴，色彩柔丽，为当时宫廷士大夫所喜爱。他是中唐时期继吴道子之后而起的重要人物画家。早年效仿过张萱，后来加以变化，自创一体，有“周家样”之称。传世作品有《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷、《调琴啜茗图》等。
文房四宝：笔、墨、纸、砚
墨分五色：即焦、浓、重、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。 画竹步骤：（1）干 （2）节 （3）枝 （4）叶 传统中国画的基本技法是：勾、皴、点、染。 主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。 中国画从表现手法上可以分为：工笔画和写意画,
从表现内容上可以分：为山水画、花鸟画、人物画三大类。
第六课：多变的色彩
色彩：是人的眼睛对不同波长的可见光所引起的色彩感觉。 一、色彩的基本知识
色相：是指牛顿色环的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。 1、三原色：红、黄、蓝 三间色：橙、 绿 、紫 2、色彩最基本的三要素：色相、明度、纯度
（1）色相：每种颜色呈现其各种不同的面貌，我们称之为色相。 （2）明度：是指色彩的深浅、明暗程度。 （3）纯度：是指色彩的纯净程度。
3、 类似色------产生柔和、悦目的感觉。 对比色------产生强烈而灿烂色彩效果。对比色如：黄对紫、红对绿。
4、明度推移（渐变）：选择一种单色，逐渐加入黑色变暗；或者逐渐加入白色变亮。 纯度推移（渐变）：选择一个纯色，在纯色中不断加入灰色（黑+白）逐步降低纯色的纯度。 5、通过光和影的表现，可以增强被表现物体的立体感和空间感，物体亮部的颜色和暗部的颜色通常形成互补色。 （红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互为补色关系）
6、色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。冷色：带有蓝色色调或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，一般称为冷色。暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色。
第七课：重复的魔力 重复构成的变化形式：
仔细地观察具有重复结构的图像，寻找其中的变化规律。 重复是构成中最基本的构成形式，是指在相同的骨格条件 下的单元、形象、颜色等基本特征的一致性、反复性，单 元形象出现两次以上就形成了重复关系。（右图）
重复构成设计语言的再创造：把握重复构成中 的基本变化规律，创造性地设计重复构成中的单元 形和骨格结构，或者是应用多个几何形的巧妙结合 ；或者是某一具象物体变形、变化，再加上具有丰 富变化的骨格形式，可以使重复构成的创造性将得 到充分的展现。
第八课：奇妙的墙
1. 墙，在日常生活中随处可见，它们有的是砖石砌成的，还有的是其他材料构造而成的，在所有的墙中都有着一个共性──屏障式体积。整体墙有体积，每一块砖石也有体积。 2. 累积和累积构造中基本形不再是一个平面的形状，而是一个立体的体积，将基本的立体单元形以不同的骨架重复累积，就形成了累积构造的式样。
3. 累积构造的另一个重要特点就是重复性，将相同的基本形不断地重复才能够形成累积。这里的“重复”可以是基本形完全相同，也可以是基本形外形相同，内部空间、表面色彩装饰的变化。重复的秩序美和变化的灵动美共同形成整体，构造出艺术审美意蕴。
4. 单纯的灰砖形成的墙显得沉闷，直接白色的方块则显得单调。“变化”和“有趣”是本课审美和创造力的所在。其一，在相同外形体积的前提下，创造性地完成基本形内部的形体、色彩、装饰，使每一个累积元素都具有变化，从而形成整体和变化的构造方式；其二，设计出具有丰富变化的“墙式骨架”，以整体墙的变化赢得“变”的创造；其三，以各个基本形的色调、质感进行有机排列，构架出“墙”的变化。所有的这些变化都蕴涵着艺术审美的法则，具有着视觉形式的创新和美感。 第九课：在绘画中永生——外国肖像画
1、《自画像》 达?芬奇（意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗基罗、拉斐尔并称文
艺复兴美术三杰，也是人类文明史上罕见的全才。《自画像》是一幅素描作品，画家观察入微,用的线条丰富多变,尤其善用浓密程度不同的斜线表现光线的微妙变化,用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折与体面关系,立体感很强, 人物的表情也很传神。从这幅自画像上，我们看到这位巨匠晚年时的坚强不屈的性格与意志力以及他那深邃的充满着智慧的目光。画家脸上披散着的长发与颌下的长须，其中的每一根线条，鼻梁和嘴唇的描绘都给人留下深刻的印象。从这幅画所展示的技艺来看，展现了画家无穷的创造力和表现力。 2、《阿尔诺芬尼夫妇像》扬?凡?艾克（尼德兰），1434年创作，油画，风俗画，画家描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，描绘得一丝不苟。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们预示着幸福的婚姻。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节。后来荷兰的风俗画，尼德兰的类似绘画，都得益于这种画法的启示。
3、《杜普教授的解剖学课》17世纪的荷兰伦勃朗，除了盛行风景画、风俗画和静物画，还盛行肖像画。当时经常有某一个团体或行业公会集体出资向画家订制群体肖像画。画中画家着重突出了杜普教授。他面对着七位学者，一边做着解剖，一边阐述着人体的结构原理。七位学者的表情和姿态不一：有的情不自禁地凑上前吃惊而专注地看着教授所示的地方；有的手拿教材默默地思索；有的好像茅塞顿开；有的又好像如梦初醒??这丰富多彩的表情、生动的姿态，在冰冷、苍白的尸体的反衬下显得异常生动。作者不仅把每个具体人物的形象、动态、表情表现得真实动人，而且，用以前所未有过的形式把具体人物和具体事件结合起来，使荷兰传统的群体肖像画由简单人物排列的表现方式转换为更具有典型特征和深刻内涵的全新人物表现形式。《杜普教授的解剖学课》不仅使订画者非常满意，而且使画家在一夜之间成了远近闻名的大明星。从此，订画者源源不断，伦勃朗也因此由一个普通的平民一跃成了显耀的贵族。
4、《马拉之死》创作于1793年，雅克?路易?达维德（又译大卫）（1748～1825），布面油画，布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏。画家用写实的手法再现了法国革命家马拉被刺死在浴缸里的历史事件。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部分处理得很单纯，以突出下半部分的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感，体现了这一令人震惊、愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷及莫大的悲痛之感。马拉工作的木台有如纪念碑一般，使画面产生了一种凝重、庄严的气氛，尤其是在木台的立面，画家精心安排的法文“献给马拉?达维特”有如石碑上的铭文。简洁、严谨、理智的表现手法以及深入、具体、真实再现细节的刻画，表述了达维特对马拉的无比敬重之情。同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种理想的英雄主义精神。
5、文森特?威廉?凡?高，1853-1890，荷兰后印象派代表性画家。凡?高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想，爱走极端，在生活中屡遭挫折，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
艺术特色：采用点彩画法。色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索、自由地抒发内心感情，体现线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。凡?高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。凡?高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心拥抱一切。凡?高作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时已有八年。在当时他的作品虽很难被人接受，然而却对西方20 世纪的绘画艺术乃至现代艺术有着深远和积极的影响。
苏少版七年级下册美术复习资料
