苏少版-------七年级（下）美术知识点总结
第一课 传神写照——中国人物画
1.中国古代画家，以毛笔为主要工具，笔墨线条为主要造型手段，所以其作品在表现人物的体积与明暗上不同于西方的油画。
2.《洛神赋图》的作者是东晋的顾恺之，它是根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作的。 3.顾恺之博学多才，擅文学，工诗赋，喜书法，尤工绘画，时人称他“才绝、画绝、痴绝”。在绘画理论方面，顾恺之提出“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张，成为中国绘画的基本理论。
4.《历代帝王图》的作者是唐代的阎立本，记录了汉代至隋代13位帝王的肖像。 5.《韩熙载夜宴图》的作者是南唐的顾闳中，用长卷记录了大臣韩熙载在家大宴宾客、听乐观舞的场面。 6.《韩熙载夜宴图》主要展示了五个场景：听乐、观舞、休憩、清吹、告别。 7.《免胄图》的作者是北宋的李公麟，这是一张表现金戈铁马的白描作品，画的是唐朝老将郭子仪免胄面对回纥大军，以至诚感到回纥首领重新与唐朝和好的历史故事。 8.李公麟是北宋杰出的人物画家，也是绘画史上杰出的白描画家。 9.白描不施色彩，纯用墨线勾勒形象，画面朴素优美。 10.《破墨仙人图》的作者是南宋的梁楷，梁楷是大写意人物的开山鼻祖。世人称“梁疯子”。 11.《高贤读书图轴》的作者是明代的陈洪绶。他画的人物形象夸张，甚至有些怪诞。 12.《女娲补天图》的作者是清代的任伯年，此图隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的黑暗现实的不满。
13.“海派”是清末活跃在以上海为中心的画家群体的统称，代表人物有赵之谦、任伯年、吴昌硕等，他们基于民族传统，吸收外来艺术，又采集民间艺术，创作了许多反映时代心声的作品。
14.《九方皋》的作者是现代的徐悲鸿，该画取材于《列子》中的故事。
15.《开国大典》的作者是现代的董希文。描绘的是1949年10月1号中华人民共和国中央人民政府成立时在天安门举行庆典的盛况。
第二课《关注你我他》
1.《儿子》 （素描） 徐悲鸿 2.《邻居小江》 （素描） 陈丹青 3.《老房东》 （素描） 徐明华
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4.《黑衣少女》 （油画） 苏天赐 5.《全家福》 （色粉画） 毕加索 6.《邻家孩子的父亲母亲》（素描） 徐乐乐 7.
三停：指将人面部正面纵向分为上中下三个等分，即上中下三停，指发迹——眉——鼻底——下颌，这三段距离大体相等。
五眼：是指将面部正面横向分为五等分，以一个眼长为一单位，从外眼角垂线至外耳孔垂线之间为一个眼的距离，整个面部正面纵向分为五个眼之距离。 8.
成人眼睛在头顶至下颌的1/2处，婴儿眼睛在1/2略下处。
第三课《在临摹中感受》
1.《席地而坐的阿拉伯人》（水彩画）的作者是德拉科洛瓦（法国）。
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2.《舞女系列》（色粉画）的作者是德加（法国）。
3.《午休》（油画）的作者是梵高，该画仿米勒的《酣睡的收割者全家》（荷兰）。 4.《午休》（仿米勒）的作者是毕加索（西班牙）。
5.《在沙滩上奔跑的女人》（蛋彩画）的作者是毕加索（西班牙）。 6.
为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
第五课《仕女簪花》
1.《簪花仕女图》是唐代著名人物画周昉的作品。图中精致地刻画了几代唐代仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景。
2.中国传统饰物按照功能大致可以分为：发饰、耳饰、佩饰、手镯、戒指等。
第六课《多变的色彩》
1.色相即每种色彩的相貌、名称，如红、桔红、翠绿、湖蓝，群青等。 2.明度即色彩的明暗差别，也即深浅差别
3.纯度即各色彩中包含的单种标准色成分的多少。纯的色色感强，即色度强，所以纯度亦是色彩感觉强弱的标志。
4.原色:色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种为红、黄、蓝。
5.间色:由两个原色混合得间色，也称“补色”。间色也只有三种:橙、绿、紫。
6.复色:颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色(红与绿、黄与紫、蓝与橙)相混合得复色，
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(完整版)苏少版---七年级下册美术复习材料
