六，说教学过程
这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，本课以谈话法导入，引发学生探索欧洲民间音乐的兴趣：通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌，引导学生了解、认识不同于我国的各种音乐文化，从中获得美的享受。同时又拓宽视野，认识到人类音乐文化的多样性。我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．
１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题－欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣．在这里我主要应用欣赏法与谈话法．
２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．
３）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同．完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．
４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛．下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别．最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙． ５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣． ６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现． ７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话
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第七单元宗教复调音乐的顶峰——巴赫 一说教材
1、教学目标 通过对巴赫的介绍以及对于《马太受难曲》的欣赏和学习，使学生能够初步了解巴赫对世界音乐所作的贡献和巴洛克时期宗教复调音乐的艺术风格特征。通过体验、研究、创作、探究等多样性活动，使学生了解主、复调音乐的区别并掌握其辨别技巧。通过学习，学会理解和尊重不同文化的多样性，并透过《马太受难曲》体味音乐所折射出的巴赫的精神世界，深刻了解这首作品之所以成为巴赫音乐从埋葬走向复活的转折点，是因为音乐中无不渗透出生命的真正涵义即以一种超我的状态坚定自身对理想和信仰不断的追求，永不放弃。
2、教学重点难点 掌握主调、复调音乐的辨别技巧；鉴赏《马太受难曲》，了解其隐含的精神实质，并通过音乐加深对巴赫的认识。
二、说教法一、现代教学手段——自制的多媒体课件。
二、通过对巴赫人物的分析以及对于作品生动形象的介绍，缩短学生与宗教音乐的距离感，并激发学生学习的兴趣。
三、启发学生通过分析、比较、创编的方法，获取新知识。 三说教学过程 一、导入部分
1、学生阅读课本介绍，老师进行概括和补充。
4、这部作品是巴赫音乐从埋葬走向复活的转折点。尽管巴赫是巴洛克音乐的颠峰人物，艺术史上的巨人。但他的才华曾经很长一段时间并没有得到公众的认可和喜爱。并且他逝世后，他的作品和他的名字都渐渐被人们所遗忘。但是历史一一块很好的试金石，在他逝世百年之后，在著名作曲家门德尔松的指挥下，《马太受难曲》在莱比锡获得了公演，人们才开始重新审视的巴赫音乐。因此《马太受难曲》不仅象征着巴赫音乐的复活同时更预示着巴赫信念和理想的复活，它的意义是非凡的。 6、再次聆听，感受音乐情绪 二、教师总结：
巴赫曾经说过“只要谁能和我一样努力，谁就能和我获得一样的成就。”他完全坚信在自己努力付出之后，必将获得成功。历史是一块很好的试金石，在无数音乐家的检验下，我们更加肯定了巴赫的精湛的技巧和高贵的思想。曾经有人这样形容过：“巴赫与音乐是相互渗透的。”我认为这样的形容并不是最恰如其分的，更准确地说是音乐使巴赫坚定了自身的信仰,是巴赫让音乐充满了生命的气息!我们相信，巴赫的音乐将伴随着巴赫的精神在世界艺术殿堂中经久不衰！
第八单元划时代的音乐大师——贝多芬 第十五节划时代的音乐大师――贝多芬 设计思想：
1、从“以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心”的传统教学思想束缚中解放出来，把学习的主动权真正地交给学生，变机械、被动地学习为主动积极的探索式学习。
2、建立民主平等的师生关系，教师从“传道者”的角色转变为学生学习、获取知识的引导者的角色，引导学生学会怎样去学，并激发他们树立终身学习音乐的愿望。
3、贯彻“以音乐审美为核心、培养兴趣爱好”的基本理念，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的音乐文化视野。 教学过程： 一、导入
播放《命运交响曲》，请同学们说出其作者是谁，引入课题——《划时代的音乐大师—贝多芬》。 以《命运交响曲》为背景音乐，并用课件出示贝多芬图片，介绍贝多芬一生的曲折经历：路德维希?冯?贝多芬出生在莱茵河畔波恩城的一个音乐世家里，是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他人文主义世界观的基础—人类平等、追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多”。贝多芬一生的作品虽然不太多，但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家。之所以赢得如此高的声誉，关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚韧不拔的意志和不屈不挠的毅力。
②宣叙调：三个乐章的主题依次出现，并依次被宣叙调打断，展现了作者寻求真理的曲折的心灵历程。主题音乐与宣叙调之间形成一个对话，经过几次对话之后，远远传来《欢乐颂》的旋律，这就是作者所理想的目标。
4、、拓展——维也纳“三杰”
在欧洲18世纪古典乐派中，为交响曲作出杰出贡献的有三位音乐家，被人们称为维也纳三杰。他们是海顿、莫扎特、贝多芬。
海顿把交响乐的形式和体裁进一步完善，医生创作了140多部交响曲，因此被誉为“交响乐之父”。 莫扎特创作了大量的歌剧、交响乐，为世界音乐作出了巨大的贡献。
贝多芬，他是集古典主义于大成，开浪漫主义于先河的音乐巨人，他的音乐与时代和命运紧密相连，以博大的胸怀，强大的冲击力，坚韧的理想主义震撼着世界乐坛，被人们尊称为“乐圣”。
请同学们收集海顿和莫扎特各一部音乐作品，谈谈感受，并与贝多芬的音乐风格做简单的比较。 三、教师寄语
同学们，我们的人生犹如巨轮正要拔锚起航，前途或遇险滩暗礁，或遇波涛汹涌，但只要坚定自己的信念，勇敢的搏击风浪，定能创造出一个属于自己的青春年华！
高中音乐说课稿
