课题申报范本：437-文化创意产业背景下应用型设计人才的培养研究

文化创意产业背景下应用型设计人才的培养研究

1、问题的提出、课题界定、国内外研究现状述评、选题意义与研究价值 （1）问题的提出

创意产业是开发人类创造力、解放文化生产力、提升产业竞争力、增强国家软实力的有效手段。它强调创意和创新，强调把文化、技术、产品和市场有机结合起来，不仅能为人们提供文化含量较高的产品和服务，满足人们的精神需求，从而有效刺激内需，形成新的消费市场，更重要的是还能与其它产业融合发展，促进产业创新和结构优化，有效地推动经济发展方式的转变。而新的产业结构调整与新的经济发展方式来看，必然要求新的人才观，要求人才逐步向潜能开发和创造力开发转化。 我国要发展创意产业，就必然倚重对人才的需求。如果没有大批与之相适应的具有应用型能力的设计人才，经济与产业结构的转型、国民经济的发展与提升也就成为了一句空话。人才培养是高等教育的首要任务与环节，也是高等教育改革的一个永恒话题。如何以市场经济与社会需求为导向，培养具有市场竞争力的应用设计人才，推动经济发展，成为当前各艺术院校教学改革的主要任务。 （2）课题界定

从英国的创意产业成功的经验来看，创意设计师在创意产业发展过程中发挥着不可估量的重要作用。作为应用型高校的艺术学院，设计教育应以什么样的办学定位、办学宗旨，通过怎样的培养途径，培养怎样的创意设计师才能推动创意产业的发展，推进“中国制造”向“中国创造”的快速转型，是当前设计教育所面临的并函待解决的问题。为此，提出了本研究课题，希望在课题的研究过程中，深入探讨应用设计人才培养的有效途径。 （3）国内外研究现状述评 ①国内研究现状述评

人才培养落实到高校，即涉及到专业学科和专业设置。目前中国高校对文化创意产业人才培养的专业设置途径主要有两种:一种是文化产业管理专业，另外一种是艺术类专业。 通过文化产业管理专业途径培养的主要是产业链上的管理人才，即策划管理经营类人才，在美国称为“创意专业群”人才，也就是Richard Florida创意阶层理论中的创意职业阶层。1993年7月，原国家教委在文学门类艺术类下设立了文化艺术事业管理专业；1998年，教育部在管理学门类公共管理类下设立公共事业管理专业；2004年，教育部批准中央财经大学等五所高校试点以“文化产业管理”冠名，设在管理学门类工商管理类一级学科门下专业目录外；2012年9月，文化产业管理专业成为可授管理学或艺术学两种门类的交叉专业。 另一类是产业链上的创意设计人才培养，在美国称为“创意核心群”人才，是Richard Florida创意阶层理论中的超级创意核心层。主要集中在高校艺术学类各专业下，包括艺术学理论、戏剧与影视学、美术学、设计学等专业人才。

经过20年的探索，高校通过培养创意人才的实践取得了一定的成绩。有学者采取用人单位和高校同时调研的方法，从需求和供给两个角度，对文化产业设计的学生的就业质量和能力评价数据进行综合评价比较，发现毕业生应用型综合能力强是最大的优势。 ②国外研究现状述评 A．欧洲国家

创意立国的概念最早由澳大利亚政府提出，创意产业肇始于英国，但美国却是世界上文化创意产业头号强国，目前还没有其他国家能够赶上美国在文化上的总体实力和竞争优势。冷战让美国人意识到了设计教育的重要性，因为较之其他学科，设计教育能够最大限度开发人的创造力。

美国非常注重以产业为导向的人才链构建，一方面重点培养“创意核心群”人才，这些人是艺术设计、公共艺术、媒介经营、娱乐产品等领域的研发设计人才，另一方面培养“创意专

业群”人才，这些人是策划等方面的人才。在这个人才链中，应用型和高端创意人才各司其职，打造完整人才链的培养机制为美国文化创意产业的发展提供了源源不断的人才动力。 作为欧美游戏、影视产业最重要的海外制作基地之一，澳大利亚很早就将创意产业正式并入大学教育体系。澳大利亚政府认为，创意人才的能力包括团队合作、沟通能力，对文化的理解能力，解决问题和决策能力，还包括非智力能力，如自信、乐观等，澳大利亚高校对文化创意产业人才的培养目标主要集中在应用型方面。 B．亚洲国家

1997年的亚洲金融风暴使韩国政府意识到，文化创意产业是21世纪最重要的产业之一；1998年，韩国政府提出“文化立国”的方针，将文化创意产业列为21世纪国家经济发展的战略性支柱产业；2000年，韩国成立韩国文化产业振兴委员会，负责制定具体的实施规划，明确发展目标，加强机制建设，尤其重视对文化创意产业人才的培养。在文化创意产业人才的培养中，韩国特别重视民族文化的传承，儒家文化深深根植在了韩国的价值观念、行为规范、教育思想和企业文化当中。1998年以来，韩国先后成立首尔游戏学院、网络信息学院等，并在一些大学增设文化创意产业相关设计专业，培养专门人才。

文化创意产业在日本被称为“内容产业”，日本高校在文化创意产业人才培养中尤其重视“内容原创力”，重视本民族文化。日本传统的艺术教育方式与中国颇为相似，主要通过口传心授进行，着重对人的“悟道”教育。1996年以来，随着“文化立国”战略启动，日本高校艺术教育更加注重传统的回归以及本民族文化的彰显，力求培养学生传统中求创新、创新中保持传统的原创能力，致力于将日本文化传播到世界各国。 （4）选题意义与研究价值 随着产业结构的转变，各产业对人才的需求状况必然也会发生变化，而人才的培养和利用则是产业结构调整中的关键。如何正确依据产业结构的变化趋势，培养出大批满足产业发展需求的人才就显得尤为重要了。尤其是知识经济的到来和文化创意产业的空前展，对人才的需求无论从数量上还是质量上都提出了更高的要求，要求人才内涵的升华。 本课题研究旨在对创意产业内涵的理解，从传统产业与创意产业的特征分析中，正确把握产业结构调整后对人才需求的差异性，并对当前设计教育存在问题进行分析，探讨符合当前创意产业需求的创意设计的应用型设计人才培养的有效途径。 通过本课题的研究，进一步明确了文化创意产业发展对应用型艺术人才需求的内涵特征，具有一定的改革导向性和实用性，为艺术设计院校的应用型人才培养改革提供一定的参考与借鉴，甚至对我国产业结构调整与人才需求的差异性研究具有一定的指导意义。

2、课题理论依据、研究目标、研究内容、研究假设、创新之处 （1）理论依据

文化创意产业的发展与高校艺术教育有紧密的联系，两者在学理背景和人才基础层面上是传承相依的关系。文化创意人力资本的大量投入和文化创意阶层的崛起基础就在于设计教育，设计教育作为文化创意产业各类人才培养的最重要途径，从根本上承担了向文化创意产业源源不断地输送可持续发展人才基地的作用，是文化创意产业的源头和基础。 设计教育同时也是实现人类艺术化生活理想的坚实脊梁，高校艺术教育培养造就具有较高艺术素养和知觉思维能力的人，使艺术欣赏和创造活动作为一种知觉思维活动，激发唤起人之本能的创造性，在这个意义上，文化创意产业是设计教育在知识经济时代的延伸和发展，设计教育促进文化创意产业的规模发展和结构的进一步优化，在艺术产品及相关服务的创新、传播、应用方面发挥着不可替代的作用，文化创意产业的发展反过来推动高校设计教育的发展。《艺术院校在文化产业发展中的担当》一文中则通过分析各设计院校在文化产业中的育人作用、引领作用、化人作用、服务作用和创新作用，进一步阐释了高校艺术教育在文化产

业中的重要使命。 （2）研究目标

文化创意产业的特点决定了其在人才培养机制和评价模式与其他学科专业的区别。本课题在以市场需求为导向，确立通识教育引导人才培养理念上，构建以设计学科为中心的学科交叉人才培养机制，产学研协同创新完善人才培养链，重视设计人才培养的同时，强调学生的创新能力、综合实力、实践能力，打破传统的考核、评价模式，制定可量化标准，实行可操作性评价。进行教学评价改革，建立学生综合能力评价体系，同时解决社会评价等问题。 （3）研究内容与研究假设

①以通识教育引领文化创意产业人才培养理念

与其他专业人才的培养相比，以通识教育引领人才培养理念，加强中国传统文化素养，在文化创意产业人才培养中显得尤其重要和迫切。经过思维的内化，人文知识将转变为人文精神，帮助学生打造人生框架。

②以艺术学科为中心构建学科交叉文化创意产业人才培养机制

第一，文化产业管理专业和艺术学专业的交叉学科定位。人才培养机制的建立是在艺术学、文学、经济学、管理学等相关成熟专业有机融合的基础上，形成系统的文化创意产业学科体系（具体体现在课程设置上）。

第二，打造多元化师资队伍。整合多元化师资队伍，力求对不同专业背景的教师全覆盖，鼓励教师在自我发展中通过文化创意产业交叉学科寻找突破口，调整教学方法，改变固有的思维方式，在课程生成中扩展知识，提高教学能力。

第三，转变人才培养理念。对有天赋的艺术精英型人才的发掘和培养，以学科交叉为基础，一方面强调专业教学特点，另一方面增大专业学习的自由度，鼓励学生艺术个性的发展，建立新型应用型设计人才培养模式。

③以产学协同创新完善文化创意产业人才培养链 找准文化创意产业发展的方向和新的突破点，人才培养链对位产业链，学科建设与产业发展相互促进，形成良好的互动机制为企业提供文化艺术内容产品。通过设计实践和社会实践，进行检验，将企业人才需求与高校的人才培养有效融合。 （4）创新之处

①以新的视角来探讨应用型设计创意人才的差异性特征，为创意设计人才的培养与改革提供理论依据。

②从创意产业的本质特征提出应用型创意设计人才的需求，找出目前存在的问题，提出以市场需求为导向，以通识教育引领人才培养理念，以设计艺术学为中心创建学科交叉人才培养机制以及产学协同创新完善应用型人才培养链，明确设计人才是文化创意产业人才核心力量的切实可行的路径、建议与方法。

3、研究思路、研究方法、技术路线、实施步骤 （1）研究思路

①人才与文化创意产业发展。本课题将从人才与文化创意产业发展的关系展开了论证，分析了文化创意产业人才的类型与特征。

②文化创意产业与高校人才培养的互动关系。通过对美国、英国、日本、澳大利亚相关高校的个案研究以及高校文化产业人才培养现状的分析，得出文化创意产业与高校应用型人才培养的互动关系。

③文化创意产业发展对人才培养的影响。对中国文化创意产业人才现状进行分析，从文化创意产业的特征角度，得出文化创意产业发展对应用型设计人才培养的影响。

④文化创意产业人才培养路径。对高校文化创意产业人才培养提出了路径、思路与方法，提

出高校应以艺术学科为原点，认识到设计人才是文化创意产业人才的核心组成，以市场需求为导向，通识教育为基础，交叉学科为特色，引领人才培养理念、构建人才培养机制，以产学协同创新完善人才培养链，培养“道”(人文内涵)、“艺”(艺术)、“技”(艺术技能)并重的文化创意产业应用型设计人才。 （2）研究方法、技术路线

①文献分析法。利用图书馆、网络等资源献，根据定量和定性原则，对文献进行系统整理、尽可能收集国内外相关研究文献分析与吸收消化。

②实证分析研究法。通过“理论抽样”的方式确立案例研究的样本，对相关数据、国内外相关文献等资料进行定性和定量分析，着眼于整体社会文化背景，综合各种相关原始材料，从理论、历史和现实的角度对文化创意产业产生的背景、发展、特征以及高校应用型设计人才培养与文化创意产业的关系等进行了较为全面、客观的分析。 ③专家咨询法。向专家咨询文化创意链中应用型设计人才培养的构建的意见或建议，对专家意见进行分析处理，形成自己的意见。 ④归纳演绎法。结合上述研究方法，将如何培养文化创意产业背景下应用性设计人才作为元点，归纳出可行的方法与路线，并得出结论。 （3）实施步骤

第一阶段：课题研究准备阶段：（2015年6月至2015年12月）

成立课题组，对国内外现状进行调查，制定课题研究方案，并落实课题人员的分工与研究内容。

第二阶段：课题实施阶段：（2016年1月至2016年10月） 初步开展课题研究，到相关专业院校学习参观，并根据整个社会文化背景下创意产业的市场人才需求水平，从理论和实践上高层次地提高对应用型人才培养方案的认识水平，构思应用型人才能力培养的教学模式。

第三阶段：课题整理阶段（2016年11月至2017年4月） 将课题进行理论化研究，撰写课题研究报告，将研究结论试用于院系专业的实际人才培养方案中，并撰写相应的论文。

第四阶段：课题总结化课题研究阶段（2017年5月至2017年7月）

深化课题研究，总结发表学术论文，并给出试点专业“公共艺术”的人才培养方案。同时撰写结题报告，为院系其他专业的人才培养作准备。