古典舞的文化内涵与审美理念
一个民族的文化代表着这个民族的精神与灵魂，同时也体现了一个民族的归属感和认同感。所有的艺术都是在文化的土壤里孕育发展的，艺术与文化在相互渗透中发展演变，彼此影响、参证。想要了解一个时代的舞蹈审美特征，可以结合当时的音乐、绘画、文学以及建筑，去寻找一个时代的审美共性，只有这样才能真正挖掘出具有文化价值的审美信息。
一、通过特定文化视角，解释古典舞的非世俗化审美理念 在前的古典舞蹈作品中，那些对于道德伦理的情绪表达和矛盾冲突在有意无意中都明显带有儒家思想的痕迹。儒家的天命等级观念使乐舞的教化作用有所增强。比如《中国古典舞蹈的“和”品格》一书中，就把“雅乐”作为一种功能性很强的祭祀、礼仪乐舞来宣扬德操、功德、祀神。乐舞不单纯是艺术，更像是一种政治手段，这就形成了中国古典舞蹈礼乐文化。道家的理念在中国古典舞蹈中也有所体现。道家所崇尚的自由是一种精神上的自由和解放，追求的是一种忘物我、超利害、同天一、无思虑的“至乐”。古典舞所继承的是道家率性和畅心的自由品格。佛家的极乐境界对中国古典舞蹈也有很深的影响。在中国古典舞中，唐代的《天竺乐》和《霓裳羽衣舞》，宋代的《菩萨队》等舞蹈中都可以看到佛教思想的痕迹。佛教文化在中国的影响力巨大，佛教石窟艺术对中国古典舞蹈艺术输入了佛教文化营养。像
“飞天”、“敦煌彩塑”、“丝路花雨”等优秀舞蹈作品的创作都借鉴了石窟壁画飞天、天宫伎乐等宗教艺术形象，提升了舞蹈的艺术境界，丰富了乐舞的文化内涵。
二、了解古典舞的起源发展，阐释古典舞的传统文化因素 中国古典舞其实是对古代的戏曲、舞蹈文化的复兴，它是对中华五千年的传统文化以及审美原则和审美理念的传承。中国古典舞蹈历史极为悠久，从西周起朝廷就专门设有礼乐舞蹈的专门管理机构，一直沿袭到隋唐五代。周代有六个比较著名的乐舞，而唐代的《九部乐》、《十部乐》多数都是为统治者的奢靡享乐而创作的。宫廷舞的创作是以他们的审美情趣作为依托的，这就导致宫廷舞有些作品有一定的骄奢的艺术风格和消极的内容形式。
宫廷舞也吸收了中国民间舞蹈的灵感，继承了传统艺术的精美之气。元明清时期主要以传统文化的戏曲舞蹈为主，随着生活和社会矛盾的复杂化，舞蹈的内容和形式逐渐丰富。随着新中国的成立，人们对古典舞蹈研究更加深刻与丰富，在古典舞蹈中融入了中华武术的精髓和戏曲舞蹈元素，借鉴了芭蕾舞的精华部分，创作出了多部优秀古典舞作品，比如《丝路花雨》、《编钟乐舞》等。中国古典舞是中国形态美学和韵律美学的结晶，它完美地体现了中华民族精神气质。用自己独有的审美理念吸取了传统文化的精髓，彰显出中国古典舞蹈的魅力光辉。
三、分析古典舞的舞蹈形式，体会舞蹈的审美艺术功能
以魏晋南北朝时期为例，古典舞舞蹈风格与审美特征以抒情为主，这一时期的舞蹈舞姿轻曼柔妙，情调婉转缠绵。以白?舞为例，白?舞在早期带有清新朴素的民间歌舞的风格，舞蹈者以着白?舞衣为特色，轻柔洁白、清新可人。在南朝梁以后舞衣风格逐渐走向豪华，审美也逐渐趋于绮靡妖艳的风格。白?舞的精巧舞袖飞舞徐转、舞步轻盈、节奏鲜明。与汉代的舞蹈相比，魏晋舞蹈的表现力以及抒情化的功能有所增强，舞蹈功能也由道德教化转向了审美艺术。在南朝和北朝一直都有《清商乐》在传播，南北朝统一后在隋唐的宫廷乐舞中还专门成立了清商乐部。在漫长的岁月流传中，《清商乐》一部分进入庙堂，一部分修入雅乐，经过乐舞艺人的加工创作后，成为了精美的舞蹈作品。比如“巾舞”具有精湛的舞巾技巧，热情奔放、潇洒自如。在现代的民间绸舞中还可以看到巾舞的踪迹。魏晋南北朝舞蹈继承了汉代舞蹈的妖娆和轻盈的掌上舞技法，摒弃了豪放粗旷的豪健之美，更加注重舞蹈自身的独立性和艺术性，淡化了其实用功能。 总而言之，中国古典舞展现了舞蹈与文化融合的魅力，对传统文化的传承使古典舞向有文化内涵和艺术魅力的方向发展。中国古典舞正是传统文化内涵的体现，传统文化提升了舞蹈的审美价值，也使国际社会对中国古典舞的研究和认同度更为广泛和深刻。只有融入中国文化元素，古典舞的审美内核才会更加长久、稳定，才能发挥出中国舞蹈独有的艺术魅力。
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