单选题。 （ 毕加索 ）创立了“立体派”绘画。
（ 梁祝小提琴协奏曲）以西方的音乐形式结合中国的戏曲传统成绩斐然
（ 帕特农神庙）正面八根柱子，构成完美的比例与和谐，是西方建筑的典范。 （ 书法 ）的地位往往高于绘画，是中国美术中最重要的一环 （ 庄子 ）说：“天地有大美而不言。” （耶稣）是《最后的晚餐》视觉的焦点 “此去必不归”的下句是（ 还闻劝加餐） “大痴”是（ 黄公望）画画的名号
“江流天地外，山色有无中”是（ 王维）的诗句 “尽善尽美”是（ 孔子 ）提出来的。
“潦倒不通世务”的下句是（ 愚顽怕读文章） “拈花微笑”的关于（ 迦叶）的故事
“情动于中，则形于言”出自（ 《诗经》大序 ） “穷途而哭”的中国诗人是（ 阮籍 ）
“人生有离合，岂择衰盛端？”是（ 垂老别）中的诗句。 “三吏三别”是（ 杜甫）的作品
“苏三起解”的戏曲（ 玉堂春）中的故事
“所谓伊人，在水一方”出自《诗经》（ 蒹葭 jiān jiā ） “天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”是（ 李白）的诗“ 为艺术而艺术”是（ 雨果）提出的。
“形式”事实上在（创作)中，很难被抽离出来独立思考艺术创作的真正意义，其实几乎就是（生命活着）的意义 “艺”这个字在汉语的起源中与（ 农业 ）有关
“莺啼如有泪，为湿最高花”是（ 李商隐 ）的诗。
《哀悼基督》以（ 三角形 ）来置放圣母对放在膝上的耶稣尸体的悲恸 《春莺啭》是（ 唐代 ）雅乐
《打石工人》是（ 库尔贝 ）的作品 《恶之花》是（ 波特莱尔）的作品 《复活》的男主人公是（ 涅赫柳朵夫） 《红楼梦》原名（ 石头记）
《黄昏，在林中扎营》是（ 摩西婆婆 ）的作品 《人间词话》是（ 王国维）的作品 《拾穗》是（ 米勒 ）的作品 《蜀道难》是（ 李白 ）的诗歌
《维纳斯的诞生》是（ 波提切利 ）的作品 《眼》的作者是（ 毕卡比亚 ） 《艺术论》与（ 《复活》）是托尔斯泰晚年同一观念下产生的两本重要著作。《 掷铁饼者》是（ 古希腊）雕塑的代表作
《最后的晚餐》是达芬奇（ 理性思考 ）的极致 19世纪40年代是欧洲（ 写实 ）主义的盛行时期
20世纪，由于（ 邓肯）的革命，舞蹈从古典芭蕾转变为现代舞。
把属于不同时间或不同空间的图画以剪接的技法重叠，被称为（ 蒙太奇） 除了“技艺”之外，必须要有（ 观念）的创造，要有思想和情操的表现，“工匠”与艺术家才开始分道。 除了史料之外，艺术史的第二个要素（ 史观的训练） 从西方的文字起源来看，ART这个词与用手制作的（ 技能）有关 达芬奇在一幅有名的素描中以（ 方与圆 ）代表宇宙 达利是（ 超现实主义 ）的重要画家 德拉克瓦罗的名作（自由女神引导民众）创作的造型影响了全42世界唐代绘画常常出现（牡丹），贵妇也常以此为头饰 。电影诞生于（ 1895年 ) 雕塑有“圆雕”和（ 浮雕）之分。
古代希腊把艺术分为“通俗艺术”和（ 自由艺术）
好的艺术批评，常常需要比较宏观的（ 艺术史训练）做基础
好的艺术批评提供欣赏者更多的可能、更多元化的角度去感受（ 创作者思考的过程） 蒋勋认为，人类与动物最大的不同，在于他发展出了一种（ 精神性的“生殖” ） 孔子说：“志于道，据于德，依于仁，（ 游于艺）。” 狂草《自叙帖》是（ 怀素）的作品 礼乐射御书数被称为（ 六艺） 李白被称为（ 诗仙 ） 六十一岁，托尔斯泰发表了他有名的（ 《忏悔录》）
美术界有种看法，人们认为米开朗基罗是（ 矫饰 ）主义的代表 米开朗基罗后期的作品倾向于（ 浪漫 ）
摩西婆婆是（ 稚拙派 ）艺术的典范
人在艺术中流露的美学常常是（ 自己内在生命 ）的品质 视觉性艺术也被称为（ 造型）美术 四羊盘龙方尊是（ 商代 ）青铜器 唐代的（ 王维）是中国“文人画”的鼻祖
唐代以前的绘画，多是描写（生活内容 )的作品 托尔斯泰关心的是（ 人的行为的善），而不是思维的严密周到。 托尔斯泰在《艺术论》中主张艺术必须以（ 道德）为基础 文艺复兴时代，达芬奇倾向于（ 古典 ）
文艺复兴时期，很重视在二维空间的平面把三维空间处理得很逼真，发展出了（ 透视法） 我们在贝多芬的《合唱交响曲》感到巨大的声音的（ 落差 ）在沮丧与激昂之间大幅度滑动 五代以后，（ 山水画 ）占压倒性的地位 西方的艺术，反映（ 人生 ）的作品构成了主线
西方雕塑艺术到了20世纪，明显从写实发展到（ 抽象 ）
西方音乐在巴赫之后人才辈出的阶段，也就是俗称的（ 古典音乐 ） 一种好的艺术形式，一定以（ 适合表达 ）的方式发展出来 元代的王冕是画（ 梅花 ）的名家
再好的理论或批评，也永远无法替代（ 艺术本身） 在（ 美 ）的感受上，文学与艺术有同等的作用
在《人间词话》中，作者认为，“词”的境界，也就是( 人生)的境界 稚拙派艺术指（ 在没有经过专业训练人身上发现的创造力 ） 中国传统把音乐分为（ 八音）
中国传统戏剧的形式很多动作都以（ 象征）为主
中国传统戏曲台词和唱腔相结合，基本上是（ 诗 ）的格律 中国传统音乐一部分与戏剧结合，成为（ 戏曲音乐） 中国的绘画不以（ 写实 ）为唯一目的 中国的建筑比较追求（ 水平性 )空间
中国古代绘画理论说：“外师造化，（中得心源 )。”
中国古人讲：“文穷而后工。”“穷”除了物质的穷困，还有一种意义，也许意指（生命的困顿、摸索，在穷绝的途中孤独至死的寻找） 中国艺术的精神，一直以（ 自然 ）为最高准则 多选题。 （ 对称） （ 平衡 ） （ 工整）是形式思考的开始 “后印象派”的代表人物有（凡高 ）（ 高更 ）
《人间词话》的三境界是(昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路)(衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴)(众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处)
《诗经》是比较古典的，它平稳、（ 对仗 ） 工整，对感情的处理的是（ 节制）、收敛的、含蓄的。
《艺术论》完成于（ 《忏悔录》）（ 《复活》）两部作品之间 芭蕾舞的代表作有 （ 天鹅湖） （ 胡桃夹子）
楚辞是比较（ 浪漫 ）的，试图以不稳定的“三”和大量（ 感叹词 ）来夸张，激发情感的骚动
达利的代表作有（ 记忆的永恒 ） （ 燃烧的长颈鹿） 凡高的作品有（ 阿尔风景 ） （ 星夜 ）
范宽的作品有（ 谿山行旅图 ） （ 雪景寒林图） 顾恺之的作品有 （ 女史箴图） （ 洛神赋图卷） 六艺包括礼、乐、射、（ 御 ）（书）数
托尔斯泰说“艺术因为上流阶级的无信仰而使内容越趋贫乏，艺术越来越奇特，（越来越复杂）（越来越不易明白）越来越耍噱头。
西方绘画的写实主义的画家有 （ 库尔贝） （ 米勒） （杜米埃 ） 西方绘画用（ 布）承载以（油 )调和的颜料
下面是古希腊艺术品的是（ 掷铁饼者 ）（ 维纳斯像）
修拉的代表作有（ 碗岛星期天的下午 ） （ 在阿尼埃游泳） 一个在成长中接触过艺术创作的人在色彩、（声音）、形状、（质感）、（节奏）等方面培养起的敏感， 艺术的材料，基础是（ 物质 ），目的是（ 美学） 艺术批评的本质应该是（ 生命的启发 ） （ 美的宣告）( 对自然宇宙的敬重与宽容)
艺术史大约可以分三部分：（ 史料 ） （ 史观） （ 美学） 在巴赫的音乐中，我们可以听到音符的节制（ 均衡 ）（ 平稳 ）
中国传统讨论诗的（ 诗品），讨论画的（ 画品），讨论书法的（ 书品），几乎都是以非常文学化的形式出现的。
中国传统音乐的八音是金、石、（ 丝 ）、竹、匏、（ 土 ）、（ 革）、木 中国绘画用（ 纸 ),承载以（ 水 )沾墨的（ 毛笔 ） 属于王维诗歌的是（ 江流天地外，山色有无中 ） （ 行道水穷处，坐看云起时） 卓别林的作品有（ 小孩 ）（ 城市之光 ）（ 摩登时代） 判断题
“痴”是在艺术创作的领域，创作者完全忘记现实的理知，一心专注于别人无法了解的领域的一种执着和沉迷。T
“大痴”是元代画家赵孟頫画画的名号。F
“落花无言，人淡如菊，书之岁华，其曰可读”是司空图《文赋》的内容。F “拈花微笑”的主人公是达摩。F
“透视法”可以在平面营造一个真实的三维空间。F “为艺术而艺术”是法国现实主义作家雨果提出的。F “醉”和“痴”都是逃开现实的暗示。F 《楚辞》大量使用有音节无意思的感叹词或连词，在很多拉长的议论中强调内心的情感。F
《大卫像》是达芬奇的作品。F
《蝴蝶夫人》和《图兰朵公主》采取东方式灵感，音乐旋律、人声的气势等都是标准东方音乐的力量。F
《梁祝小提琴协奏曲》以西方的音乐形式结合东方的戏曲传统。T
《诗经》倾向于以双音节的字，重复为以四为单位的基本句型。T 18世纪巴赫之后，西方音乐人才辈出，俗称“古典音乐”。T 19世纪40年的，是欧洲浪漫主义盛行的时期。F
19世纪80年代，欧洲兴起了“后印象派”，代表是凡高和高更。T 19世纪之后，西方的艺术更明显地以人生为主要内容。T 20世纪以后的艺术越来越倾向于打破专业与业余的界限。T 3世纪左右，基督教兴起，在本质上是反对希腊艺术的。F 笔墨纸砚被称为“文房四宝”。T
超现实主义画家达利经常创作荒凉或令人焦虑不安的图画。T 电影可以用非常独断的方式让我们接受一系列选择过的画面。T 对艺术创作的重视，就是对艺术本身的重视。F 敦煌大多是在砂岩上雕塑巨大佛像。F
凡高的《星夜》是作者一生的苦闷中片段暂时的心灵自由。T 凡高的画很过细部有颜色和笔触纠缠成一片火焰的颤动，这不再是客观的形式思考，已经是他内在主观形式的再现了。T
范宽的《谿山行旅图》是北宋初期绘画大山耸立气势的代表。T
费里尼的电影以法兰西民族充满幻想、热情又忧伤的方式留下许多人士的感喟。F
古希腊把艺术分为“通俗艺术”和“自由艺术”两种。T 古希腊雕塑常以青年男女为雕塑的主题。T
顾恺之的《洛神赋画卷》取材于三国曹丕的《洛神赋》。F
好的艺术家，通常就是一个好的思想家。T 好的艺术理论和批评，可以替代艺术本身。F
好的艺术批评，绝不会引导欣赏者走入非“好”即“坏”的两极化情绪中去，二三提供欣赏者更多的可能、T
好的艺术批评，往往需要较微观的艺术史训练做基础。F 建筑一般被认为是空间艺术。T
孔子说：“天地有大美而不言。” F 礼乐射御书数成为“六义”F
历史上赞美顾恺之“画绝、才绝、痴绝。” T
米开朗基罗的雕塑《哀悼基督》采取的是比较古典的形式。T
米开朗基罗前期的作品倾向于浪漫。F 南北朝的菩萨雕像是中国雕塑艺术的巅峰。F
南宋山水画多选择空灵幽静的溪山一角来做心境的比喻。T
秦始皇墓出土的泥塑人像，是中国比较早以写实为风格的人物雕塑作品。T 商周青铜器充满了各种动物野兽的造型变化。T
社会大众中流行着“学音乐的孩子不会变坏”的观点。T 四羊盘龙方尊是周代青铜器。F
宋代以后，画家常常兼备书法、篆刻、文学各方面的能力。T 宋元以后，中国画十之八九都是山水画。F 孙过庭的《书谱》是讨论图书的一篇文章。F 唐代的王维是中国“文人画”的鼻祖。T
托尔斯泰间接将宗教的道德的箴言移作文学。
托尔斯泰晚年极其鄙薄艺术为少数人特殊服饰的现象。T
王冕的《南枝春早图》不单纯是一种自然的描绘。T 王维享有“诗中有画，画中有诗”的称誉。T 文学艺术的阅读，就是阅读作品本身。F 文学中的“诗”特别与音乐有关。T
文艺复兴时代的艺术家试图恢复古罗马的传统。F
文艺复兴时期艺术家重视人体比例的正确和解剖知识来源自古罗马的传统。F 舞蹈以自己的身体做工具来表现的艺术形式。T
西方雕塑到了19世纪明显从写实传统发展到抽象。F 戏剧是高度单纯的艺术。F
现实主义画家德拉克瓦罗创作的《自由女神领导民众》表达了他对街头争取自由民主的民众的支持。F
一个在成长中接触过艺术创作的人将来从事其他专业，他的生命敏锐度都会比较活跃。T
一件好的书法，也可能同时是好的文学。T
艺术创作的真正艺术几乎就是生命活着的意义。T
艺术创作对每个人的最终意义，应该是去体验生命力释放的快乐。T 艺术创作是艺术家的专业。F
艺术创作者的创作是一种痴，艺术欣赏者在作品中陶醉痴迷也是一种痴。T 艺术的物质材料，在选择上是服从于美学上的最终目的。T 艺术的欣赏也正是一种对生命宽容的学习。T 艺术批评的本质应该是生命的气氛，是美的宣告，是对宇宙自然的敬重与宽容。 T 艺术品是艺术史讨论最基本的要素。F 艺术史的第二个要素是史观的训练。 T 艺术史最后一个要素是美学的品味。 T 艺术欣赏的态度，其实是一种专注。T
由于邓肯的革命，舞蹈从古典芭蕾转变为现代舞。T 元代画家的自然风景比前代亮丽多彩。F 越伟大的文学，越伟大的艺术，越有能力使人对现实进行持续不断的思考和反省。T
在“美”的感受性上，文学与艺术有不同的作用。F
在《艺术论》中，屠格涅夫批评了只关心“美”而不关心“善”的艺术作品。F 在中国，绘画的艺术高于书法。F
早期中国的雕刻艺术也多以“人体”作为主题。F
张旭、怀素的“狂草”恰好是叛逆对称、叛逆平衡、叛逆工整的另一种形式美的追求。T
中国传统把音乐分为“六音”。F
中国传统戏剧台词与唱腔结合，基本上是“诗”的格律。T 中国传统戏剧许多动作以象征为主。T
中国古代的文人艺术只提升了书法和绘画，例如雕塑就停留在“工匠”的层次。T
中国绘画以写实为唯一目的。F 中国人常说：“文穷而后工。”T
中国在石碑或者山壁刻的字，不能被归在书法类。F 庄子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。” F
艺术概论蒋勋 填空和判断题
