从敦煌壁画看隋唐时期的艺术特点
刘爱琴
【摘 要】中国古代唐朝统一了我国的广大地域，团结了全国各个兄弟民族，联系了中外的文化，形成了它丰富多彩，清新博大的艺术风格。在这一特殊时期的莫高窟壁画场面宏大、题材多样、色彩丰富，艺术表现技巧达到了史无前例的水平。它体现在音乐、绘画、舞蹈、文学等各个领域，最能够代表这一时期的艺术特点。
【期刊名称】文艺生活·文海艺苑 【年(卷),期】2014(000)005 【总页数】2
【关键词】敦煌壁画；隋唐艺术
敦煌壁画石窟是至今已发现的世界上壁画数量最多的石窟群。敦煌壁画规模巨大、技艺精湛、内容丰富多彩。它类似于西方的宗教艺术，描绘的是神的活动场面、神的具体形象，讲述的是神与神的关系、神与人的关系，是善良的人们愿望的一种寄托。在我国封建社会历史上，隋唐时期是一个发展水平较高的时期。在隋唐300多年的历史中，社会经济和文化都得到了极大的发展。这是一个“统一”、“上升”、“自信”、“开放”的时期，这一时期的敦煌石窟壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平。这些艺术形式又互相渗透其中，创造了艺术史上特有的艺术特征。这些特征为后代所认识继承，在艺术史学方面得到了极高的研究价值和史料价值。主要体现在以下四个方面：
一、人自身意识的解脱和价值的发现
自原始社会以来，人们一直处于被某种超人类力量统治的状态，人自身的意识长期被制约。在原始社会人们被原始宗教观念束缚中；商周时期崇奉并依赖于天神；儒学的神话贯穿整个汉代；到了六朝时期又被的宗教所统治。而自唐代开始，人开始认识了自己，并使周围的事物服从于自己的活动，这种思想在敦煌壁画中就有所体现。在敦煌壁画石窟中，隋唐时期的彩塑和壁画的人物造型特征方脸大耳，脖子短，身体粗，隋唐虽然时代短，但美的观念变了，美的形式也随着变了。这是因为隋唐时期中国得到了一定意义上的统，人民开始享受了安定的生活，开始慢慢的从幻想中的天国开始回到了人世间，而没有了那么多主观的幻想。这个现实物质生活，可以取得物质上的满足，所以说人物的形象不管是壁画也好，彩塑也好，都不再追求那种消瘦的，那种神秘的微笑。所塑造的神也是开始回到人世间，人物艺术品的比例更加接近于真人的比例，这种审美是健康的。由于国家变得更加强盛，物质也相对更加丰富，审美上就开始追求健康的，丰满的，赋予人情味的神。隋唐时期的菩萨形象和南北朝大不一样，因为他要这个神也接近人间，要他帮助人们解决现实生活的事情。这些菩萨再也不是高不可攀的神灵，而是主观事实，可以求救的权威，是主宰我们人世间的神灵，是由和人很亲近的神来主宰着人世间。①如第79窟中的胁侍菩萨像，是中唐时期样式，菩萨半跪着，头上有两片合拢的螺圆发髻，属于唐代平民妇女的发式。裸露着上身，肢体、脸庞的肌肉圆润，肤色白净，施以粉彩。眉宇间有一颗印度式红痔，但表情随和温存更像生活中的真人。又如第159窟中同样也有胁侍菩萨，但形态异同。菩萨左手放下，右手高举，头微微歪向右倾，上身左倾胯部向右突既保持平衡，动作协调。上身赤裸，斜结璎珞，显露出女性化的优美身段。另有一位菩萨，全身衣著层次表现的清清楚楚，色
彩绚烂艳丽，衣褶线条流畅，身材修长比例恰当，俨然两尊有生命力的“活像”。南北朝时期所追求的那种消瘦的美、硬朗的美已经不见了，代替他的是秀丽的线条表现出来的丰满圆润的人物，象征着充满了欢乐的西方净土。
二、装饰艺术具有活跃、轻松、雅趣的特色
壁画中除了丰满圆润的菩萨人物之外，那作为装饰存在的美丽盛开的花朵也是不可忽视的。卷曲丰满的卷草、自由飞翔的禽鸟、翩翩起舞的蜂蝶，是最常用的装饰题材，它广泛采用了人们现实生活中所关注的一切美好事物，面向生活，面向自然。如第321窟中的双飞天，西壁佛龛两侧各有两身，尽管飞天的肉体、面容早已氧化成降黑色，但衣裙彩带以及眉目轮廓的线条依然十分清晰可辨。飞天身材修长，飞翔姿态十分优美，双腿上扬，昂首挺胸，衣裙巾带随风舒展飘舞，天女散花像天空中两只翱翔的燕子，自上而下慢慢飘落，表现出了轻松飘逸之美。又如第三百二十窟的四飞天，位于南壁的《西方净土变》之中，，阿弥陀佛头顶的正上方，每侧有两身，对称在华盖两边，一前一后的相互追逐，前端的扬起手臂漫洒花瓣并且反身回看，后者抬起双臂紧随其后，前后呼应。体现出了一种轻松活泼、积极进取的精神。飞天的周围花瓣散落、云朵飘散，反应出了飞天向佛陀作供养和天堂的自由快乐。到了唐代后期，那种积极的精神和轻松欢快的情趣已经不再是飞天在动态上的特征了。在艺术造型上之前的艳丽丰厚逐渐消失，转而追求衣饰的轻薄淡雅，人体也趋向追求清瘦朴实，丰满娇艳之美慢慢退出历史舞台。神态已由前期的激奋欢乐变为平静忧思，少有欢乐之感，忧伤悲哀的神情掺杂在庄严穆的表情中，体现出了一种“天人共悲”的宗教境界。恰恰变现了唐朝晚期的坠落和国民担忧前程的现实情况。
三、在艺术创作上形成了唐壁画的新风貌
从敦煌壁画看隋唐时期的艺术特点
