御碑 御碑
海神庙
王羲之
5.学生谈感受 6.教师小结 第二课时 重点及难点
1.了解书法的基本结构
颜真卿
2培养热爱书法传统艺术形式。
一、导入
1.欣赏“永”字之美
1. 侧——在书写时需要把毛笔的笔锋侧过来，因此得名。点是汉字的根源，横、竖、撇、2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.
捺等笔画都始于一点 勒——所谓“勒”，原意指马缰的末端衔在马口，取其不平不直，形状相似。横画在书写时，起笔和收笔需要勒住笔锋，因此得名。
努 ——竖，也就是“努”。在书写时笔锋犹如拉弓射箭，因此得名。 提——当竖直笔画完后，趁其势顿笔再向左上偏，一出即收笔向上 策——笔锋触纸向右压再转右上斜画而慢慢收起，要点是需轻抬而进 掠——撇，也就是“掠”。一般习惯称为“撇”。
啄——又称短撇，为一向左下之笔画，如同鸟啄树般的力道和气势 磔——捺，也就是“磔”。在书写时好像曲折的水波。
2.讨论：了解了永字八画从而使你对中国书法有何新的认识？
1. 教师小结：
1什么是“永字八法”？
相传，东晋大书法家王羲之用几年的时间，专门写“永”字。他认为，这个字具备楷书的八法，写好“永”字，所有的字都能写好。以后，王羲之的孙子智永又将这“永字八法”传给虞世南，再后来，经过很多书法家一直传了下来
2作为国粹的书法，她兼收并蓄历数千年，已形成一个完整而开放的体系。
2. 书法之美
⑴线条之美：
书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:\点\如\高山之坠石\，\一\如\千里之云阵\，\如\万岁之
枯藤\，\如\陆断犀象\，\如\崩浪雷奔\，\如\劲松倒石\，\如\劲驾筋节\，\如\长空之初月\。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。
⑵动势之美：
如一个\山\字在书法家的笔下，由于意象的不同即呈现出风格各异的结构美。金文《癸山敦》的\山\字，不离象形，观之如三山并立浑朴天成。北魏郑道昭《天柱山摩崖》\山\字，以中间一画为中轴，真如擎天一柱，左右两竖化为两点，各
骑下横一端，如翘翘板，在平衡中寻找着不平衡，在稳定中寄寓着活泼。唐太宗《晋词铭》\山\字，将三竖化为三点，下横只写一半，化实为虚，结构顿显轻盈活泼。而怀素《自叙帖》，化三笔为一笔连绵草书，左一竖有山之高，下横与中、右竖化为山之连绵逶迤，写出了动态的美
⑶结构之美：
结构美 汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如\避就\避密就疏)，\相让\合体字的相互搭配)，\朝揖\偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美
⑷章法之美：
章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的
一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。
3. 欣赏（欣赏渤海藏真）并讨论
6学生作业
1. 运用书法之美欣赏渤海藏真 2. 临摹一幅作品
中学美术教案 - 图文
