宋朝绘画的历史价值及其对现代的教育意义
在宋朝，历代皇帝都有书画的爱好。统治阶级和上流社会的好尚，直接促成了宫廷绘画和士大夫绘画的活跃与发展，绘画到了开宗立派的时代，开创和丰富了中国绘画的艺术语言和审美规范，是研究宋代文明和社会背景的重要依据。宋朝绘画的艺术成就，尤其是画面背后所包含的精深的文化底蕴，对现代的绘画艺术、审美教育，以及与美学相关的设计起至关重要的导向作用。
一、宋代绘画的发展概况。
在宋朝，绘画艺术达到了全面发展，绘画作品极其丰富，绘画技法完善,画家风格面貌繁多。同时，一些文人加入画家的行列，开创了中国绘画的文学化时期。两宋绘画作品中，山水画、花鸟画、人物画都达到了很高的成就，尤其是山水画，可以说达到了绘画顶峰。 1、山水画
北宋前期山水画，作品以传统水墨为基础，多表现北方浑雄壮阔的自然山水，借山川表现内心世界。到后期，出现米芾等著名的山水画家，强调写意画法:“信笔为之，以烟云掩映，树木不取工细，意似便已。”南宋初年，青绿派山水又一度盛行。以后又有著名的画家马远、夏等，在格局上脱胎于青绿，而参用水墨，调和两派，笔法苍劲，水墨淋漓，具有独特的风格。
宋代山水画的丰富和它的深刻性，主要在于画家“外师造化”，对山川自然的观察，对大好山河一草一木的赞美，用绘画表达审美情操。主要表现在：题材上，既有描绘皇家富丽繁华的宫苑殿堂及理想化的仙境，也
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有抒发文人士大夫淡泊山林的隐逸情趣，还有表现人民生活的田园风光。形式上，有横披长卷巨幅挂轴，也有山水小品和扇面。技法上，有工笔重彩和水墨写意，出现了如“淡墨清岚”，“米点落茄”，“青绿巧整”，“水墨苍劲”以及“熔金碧于水墨于一体”等等多种画法。构图上，有全景式，半边式等。 2、花鸟画
宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。北宋前期的花鸟画主要继承五代传统，画法多宗徐熙、黄筌二体，而黄体“钩勒填彩，旨趣浓艳”的富贵风格更为世所尚。北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，在其大力倡导下，花鸟画以院体为主流进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。此风绵延至南宋宫廷，花鸟画创作长盛不衰，并呈现多样化的局面，如工写结合、墨彩兼施、花鸟与树石山水相配合等，形成了新颖多彩的面貌，不仅有册页小幅，还有长幅巨制，风格多以严谨、精巧、工细见长。画面小中见大，意趣无穷，为宋代特别是南宋花鸟画中极富特色的部分，反映了南宋院画的新发展。 3、人物画
在宋朝，人物画有了前所未有的发展，主要包括两部分。其一是人物故事画，这些画多是出于某种政治宣传的需要，如萧照创作的《中兴瑞应图》、《光武渡河图》等是借近世或古代的历史故事为赵构歌功颂德的。刘松年的《中兴四将图》则描绘岳飞等抗金名将，是现实题材的典范。虽然说这些人物画不能脱掉层层的重负，但是较之前代有更加富于意匠的经
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营。其二是风俗画，这是一种反映城乡生活和社会风俗的人物画，是随着宋代城市经济的发展和市民文艺创作的繁兴而兴起的。著名画家燕文贵的《七夕夜市图》、张择端的《清明上河图》等，都是描写城市生活的名作。 二、宋朝绘画所取得的成就
1、 在绘画技法上，出现了各种画风。
北宋初，主要沿袭五代画风。神宗前后的北宋中期，画风显著变化，人物画盛行故事画和风俗画，画法继承了唐代传统，工整写实，又有一定创新。山水画更真实细腻地表现大自然的微妙变化，强调“师法造化”，注重图真和格法，描绘地域风貌、气候变化具体精微，同时也发扬“中得心源”的传统，对景造意，融入真切感情。花鸟画以工整精细的画法为主，注重写生，状物真实。
南宋时期，山水画变革显著，重视意境创造和感情抒写，画法简练、泼辣；花鸟画方面，兴起文人水墨花鸟画，强调传情达意，抒写主观情感，喜绘梅兰竹菊四君子题材，并形成了诸多文人水墨花卉画派，人物画中也出现了水墨写意的“减笔画”；人物画多取历史题材，借古喻今，在安排情节、突出主题、刻划内心等方面，更富意匠。其鲜明的阶段性也成为鉴定断代的重要依据。
2、宋代的文学艺术开始强调主体和客体的相互融合。在绘画技法中，采用对客体进行描绘的同时，赋予主体的意识和趣味，体现了主客合一的整体文化理念。或借对祖国大好河山的描绘，或借花鸟虫鱼等表达诗情画意，把人品与画面的气韵结合起来，追求一种清新疏淡、精匀天巧的境界。尊重物象的具体形态的同时，深化物象的内在精神,借鉴山水、花鸟、人
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