《推销员之死》中的笛声意象
【摘 要】美国现实主义剧作家阿瑟·米勒的名剧《推销员之死》从问世之日起就备受关注，成为评论的热点。对本剧的分析也是从多种角度，但很少有人注意的其中的笛声意象。本文从分析贯穿于整部剧中的笛声意象入手，认为：笛声并非可有可无的背景音乐，而是威利的主题音乐；而这若隐若现的笛声反应了威利潜意识中对父爱的渴望——笛声是父亲留给的唯一印象。 美国现实主义剧作家阿瑟·米勒的代表作《推销员之死》于1949年在百老汇正式公演,获得巨大成功，连演742场, 并获得当年的普利策戏剧奖、托尼戏剧音乐奖和纽约戏剧评论奖等多项大奖,奠定了米勒在美国戏剧界大师的地位，并为他赢得了国际声誉。国内评论界对《推销员之死》批评大多集中于戏剧的悲剧性、美国梦的破灭，以及剧中的表现主义和意识流的表现手法，却鲜有人从心理分析的角度来解读《推》剧。他们只看到威利追求成功美国梦的一面却忽视了威利追求成功的深层心理原因。本文试图从心理分析的角度来分析威利悲剧深层心理原因，认为《推》剧一个从未出现过的人物——威利的父亲——对剧情的发展和威利的命运起到至关重要的作用，是造成威利悲剧根源；威利的悲剧与他幼年遭父亲的遗弃，从而导致的父爱缺失有着不可分割的关系，而贯穿于整部剧中的笛声正是威利对父爱的渴望的外在体现。
《推销员之死》讲述主人公威利·洛曼自杀前二十四小时的经历及激烈的内心活动。现实中的威利年逾六十却一事无成，只能做一个四处奔波的推销员，最后又因业绩不佳被老板“像橘子皮”一样抛弃。他自己努力达到像辛格尔曼那样成为受人尊敬“打打电话”就能赚钱的美梦化为泡影；自己寄予厚望的长子比夫年逾而立还到处打零工过活，不愿再去为父亲虚无的梦再浪费青春，打算到农场里谋生；次子哈皮终日声色犬马、浑浑噩噩。现代生活的压力——保险费、分期付款、养老金等压得他喘不过气来；自己以及孩子们在商业上的失败让他抬不起头；因偷情而导致的对妻、儿的负罪感使他背上了沉重的包袱。这种种的压力使他精神恍惚、不能集中注意力干任何事情，只有躲避于自言自语、对往事的回忆之中。获悉儿子向奥利弗借钱开体育用品店失败、成功无望后，威利在绝望中开车自杀，希望儿子靠着自己的保险东山再起。
《推》剧中音乐不仅有烘托剧情的作用，还起到了象征的作用，剧中很多人物都有自己的音乐。威利有他的音乐，本有他的主题，孩子们的是“欢乐的主题音乐”[1]。作者在舞台说明中只是简单地指出“本的主题”、“孩子们的主题”，但是在威利出场时候却专门指出笛子的声音：第一幕开始就是“长笛演奏的一支旋律”，威利上场时,“笛声在继续。他听得见笛声，但并没有注意”。直到威利跟林达见面并交谈了一会后——即他与现实接触后——笛声才逐渐消失：
林达 （听见威利在卧室外的声音，有点胆怯地叫他）威利！ 威利 别担心，我回来了。
林达 你回来了？出了什么事?（短暂的停顿）是出了什么事吗？威利？
威利 没有，没出事。 林达 你不是把车撞坏了吧？
威利 （不在意地，有些烦躁）我说了没出事，你没听见？ 林达 你不舒服了？
威利 我累得要死（笛声逐渐消失了。他在她身旁坐先，木木地）我干不了啦。林达，我就是干不下去了。(P7) 当他和林达讨论他到底是打没打开挡风玻璃时——这时他又有点精神恍惚，分不清到底是开的斯图贝克还是雪佛兰，舞台说明：“他又诧异，又害怕，说不下去了，同时可以听到远远的笛声”（P12）。可见，只要威利精神恍惚时，笛声就会出现。 当威利被两个儿子抛弃在在饭店的厕所里后，“音乐声响起，威利的主题”（P103）；随后，场景转换到威利的家里时“长笛的音乐复起”，所以我们有理由认为威利的音乐就是长笛。那么，为什么威利的主题是笛声呢？因为他父亲就是一个“制作并销售笛子的推销员”他对父亲的印象就是“留着大胡子”和“一种尖声的音乐”——笛子的声音。我们可以想象一下父亲离开以后威利和母亲相依为命的情形，一定是历尽艰辛。当他开始认识这个世界的时候他会发现别的孩子都有父亲，而他没有，一
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